Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Японский художник укиё-э (1752–1815)
Japanese ukiyo e artist (1752 1815)
Тории Киёнага (鳥居 清長; 1752 – 28 июня 1815) – японский художник укиё-э школы Тории. Изначально Сэкигути Синсукэ, сын книготорговца из Эдо, из Мотозаимокучо Итёмэ в Эдо, он взял себе псевдоним Тории Киёнага. Хотя он не состоял в родственных связях с семьей Тории, он стал главой школы после смерти своего приемного отца и учителя Тории Киёмицу. Мастер Киёмицу умер в 1785 году; поскольку его сын умер в юном возрасте, а Киёцунэ, старший по возрасту Киёнага, был менее талантливым художником, Киёнага был очевидным кандидатом на смену Киёмицу в качестве руководителя школы Тории. Однако он отложил это на два года, вероятно, посвятив время созданию изображений бидзин-га и осознав огромную ответственность, которая ляжет на его плечи, когда он возглавит школу. Таким образом, в 1787 году он начал организовывать производство вывесок для кабуки и подобных им, в производстве которых школа обладала почти монополией. Он также начал обучать внука Киёмицу, Тории Киёмина, который должен был стать его преемником.
Torii Kiyonaga (鳥居 清長; 1752 – June 28, 1815) was a Japanese ukiyo e artist of the Torii school. Originally Sekiguchi Shinsuke, the son of an Edo bookseller, from Motozaimokuchō Itchōme in Edo, he took on Torii Kiyonaga as an art name. Although not biologically related to the Torii family, he became head of the group after the death of his adoptive father and teacher Torii Kiyomitsu. The master Kiyomitsu died in 1785; since his son died young, and Kiyotsune, Kiyonaga's senior, was a less promising artist, Kiyonaga was the obvious choice to succeed Kiyomitsu to leadership of the Torii school. However, he delayed this for two years, likely devoting time to his bijin ga and realizing the immense responsibility that would fall on his shoulders once he took over the school. Thus, in 1787, he began organizing the production of kabuki signboards and the like, which the school held a near monopoly on. He also began to train Kiyomitsu's grandson, Torii Kiyomine, who was to succeed him.
Творческая карьера
Тори Киёнага начал обучение у Тори Киёмицу в 1765 году в возрасте 14 лет. Предполагается, что до поступления в школу Тори он мог обучаться у Исоды Корюсай, Судзуки Харунобу и Китао Шигемаса, поскольку многие работы Киёнага демонстрируют влияние этих других мастеров укиё-э. Многие из его ранних работ представляли собой рекламные щиты и изображения актеров, основанные на его посещениях близлежащих театров кабуки. Вершиной его карьеры стало создание изображений прекрасных женщин. Помимо этого, Тори Киёнага создавал иллюстрации для книг и программных брошюр, называемых бандзуке. В области биджин-га только работы Харунобу и немногих других художников обычно считаются сопоставимыми с работами Киёнага. В 1780-х годах Киёнага создал большое количество гравюр биджин-га, что обычно считается пиком его творчества; это особенно справедливо, поскольку в начале 1790-х годов он почти полностью прекратил заниматься искусством. Некоторые исследователи отмечают исключительную красоту его картин, учитывая его простое происхождение и воспитание. Будучи усыновленным в семью Тори, биологический отец Киёнага был владельцем нескольких домов возле рыбного рынка; хотя его семья, возможно, и не была особенно бедной, он, безусловно, не вырос в среде высокой культуры. Между тем, современные художники из сословия самураев, которым следовало ожидать лучшего врожденного чувства эстетики и деталей аристократической культуры, создавали изображения, которые, возможно, были хуже, чем работы Киёнага. Женщины на гравюрах Киёнага часто описываются как исключительно высокие, более полные и зрелые, чем у его предшественника Харунобу, чьи гравюры часто изображают женщин, кажущихся моложе и тоньше. Хотя это в первую очередь объясняется различием в личных стилях, это также частично связано с использованием Киёнага больших листов бумаги (обан, а не тюбан или хособан). Работы Киёнага разрушили устоявшиеся каноны многих предыдущих художников. Значительная часть работ Киёнага выполнена в форме диптиха или триптиха, что делает их более крупными и впечатляющими в целом. Благодаря большим размерам его гравюр многие работы с изображением прекрасных женщин также включают живописный фон, иллюстрированный с использованием западной концепции перспективы. Подобно тому, как Киёнага заменил более раннего Харунобу как самого популярного художника биджин-га своего времени, Киёнага, в свою очередь, был заменен Утамаро, чьи женщины еще более полные и зрелые. Гравюры Киёнага с кабуки, изображающие сцены на сцене и тому подобное, демонстрируют большое внимание к деталям и стремятся изобразить реальные сцены кабуки, а не идеализированные версии. В большинстве его изображений есть определенная простота, показывающая, что изображенные на них – это актеры, а не идеализированные персонажи, которых они воплощают; однако он не дошел до изображения индивидуальных черт и личностей актеров, как это делали некоторые другие художники (включая школу Кацукава). Некоторые исследователи считают его стиль важным промежуточным этапом, ведущим к экспрессивному, но реалистичному стилю Шараку. В 1794 году, когда Утамаро стал ведущим художником биджин-га, Тори Киёнага переключил свое внимание на суримоно, иллюстрации и картины. Его последняя известная гравюра датируется 1813 годом, за два года до его смерти. Бруклинский музей, Музей искусств Принстонского университета, Музей университета Фэрфилда, Музей искусств Смарт, Музей искусств Метрополитен, Музей искусств Филадельфии, Музей искусств Уолтерса, Музеи искусств Гарварда, Музей искусств Портленда, Британский музей, Музей искусств Мичиганского университета и Музей искусств Нельсона Аткинса.
Torii Kiyonaga began his training under Torii Kiyomitsu in 1765 at the age of 14 years old. It is suspected that prior to entering the Torii school he may have trained under Isoda Koryūsai, Suzuki Harunobu, and Kitao Shigemasa, as much of Kiyonaga's work shows influence from these other ukiyo e masters. Many of his early works were billboards and depictions of actors based on his visits to nearby kabuki theatres. The highlight of his career is when he began to produce pieces of beautiful women. In addition Torii Kiyonaga created illustrations for books and picture programs called banzuke. In the field of bijin ga, only the works of Harunobu and a handful of others are generally regarded comparable with those of Kiyonaga. Kiyonaga produced a great many bijin ga prints in the 1780s, and this is generally regarded as his high point; this is particularly true because he nearly stopped doing art entirely in the early 1790s. Some scholars point out the beauty of his paintings as being particularly exceptional given his commoner heritage and upbringing. Adopted into the Torii family, Kiyonaga's biological father was the owner of a number of tenements near a fish market; though his family may not have been particularly poor, he was certainly not brought up in an environment of high culture. Meanwhile, contemporary artists of the samurai class, who would be expected to have a better innate sense of the aesthetics and details of aristocratic culture, produced images quite arguably inferior to those of Kiyonaga. The women in Kiyonaga's prints are often described as exceptionally tall, seeming fuller, and more mature than those of his predecessor Harunobu, whose prints often depict women who seem younger and thinner. Though a difference of personal styles accounts for this primarily, it also comes in part from Kiyonaga's use of larger sheets of paper (ōban, rather than chūban or hosoban). Kiyonaga's works broke the mold of many previous artists. A great proportion of Kiyonaga's work is in diptych or triptych form, making the work seem larger and more impressive overall. Due to the large size of his prints many of his works with beautiful women also feature a scenic background illustrated with the Western concept of perspective. Just as Kiyonaga can be said to have replaced the earlier Harunobu as the most popular bijinga artist of his time, so Kiyonaga can be said to have been replaced by Utamaro, whose women are even fuller and more mature than those of the former. Kiyonaga's kabuki prints, depicting scenes on stage and the like, show a great attention to detail, and seek to depict real Kabuki scenes, rather than idealized versions. There is something very plain about much of his depictions, showing that those depicted are in fact actors and not the true idealized characters they represent; however, he did not make the leap to portraying the individual features and personalities of the actors as some other artists (including the Katsukawa school) did. Some scholars label his style as an important intermediary step leading to the bombastic, yet realistic, style of Sharaku. In 1794, when Utamaro became the lead bijin ga artist, Torii Kiyonaga shifted his artistic focus to surimono, illustrations, and paintings. His last known print dates from 1813, two years before he died. the Brooklyn Museum, the Princeton University Art Museum, the Fairfield University Museum, the Smart Museum of Art, the Metropolitan Museum of Art, the Philadelphia Museum of Art, the Walters Art Museum, the Harvard Art Museums, the Portland Art Museum, the British Museum, the University of Michigan Museum of Art, and the Nelson Atkins Museum of Art.