Исода Корюсай: Жизнь и творчество художника укиё-э
Koryūsai
Исода Корюсай (1735-1790) – японский художник укиё-э, мастер гравюры. Самурай, ставший художником в Эдо, известен гравюрами на тему самураев и жизни кварталов развлечений.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Исода Корюсай (礒田 湖龍斎, 1735–1790) — японский художник и гравер, создававший гравюры укиё-э и картины, активный в период с 1769 по 1790 год.
Isoda Koryūsai (礒田 湖龍斎, 1735–1790) was a Japanese ukiyo e print designer and painter active from 1769 to 1790.
Жизнь и карьера
Корюсай родился в 1735 году и служил самураем клану Цучия. После смерти главы клана он стал ронином и переехал в Эдо (современный Токио), поселившись в районе Ягенбори возле моста Рёгоку. В 1769 году он начал работать дизайнером гравюр под псевдонимом Харухиро, изначально создавая эскизы на самурайскую тематику. Примерно в это же время, после смерти мастера укиё-э Харунобу в 1770 году, Корюсай начал создавать гравюры в похожем стиле, изображающие жизнь в районах увеселений. Корюсай был плодовитым автором отдельных гравюр и серий, большинство из которых были созданы в период с 1769 по 1881 год. В 1782 году Корюсай получил от императорского двора буддийский титул хоккё ("Мост закона") и с тех пор стал включать его в свою подпись. После этого его продуктивность снизилась, хотя он продолжал создавать гравюры до своей смерти в 1790 году.
Koryūsai was born in 1735 and worked as a samurai in the service of the Tsuchiya clan. He became a masterless rōnin after the death of the head of the clan and moved to Edo (modern Tokyo) where he settled near Ryōgoku Bridge in the Yagenbori area. He became a print designer there under the art name Haruhiro in 1769, at first making samurai themed designs. The ukiyo e print master Harunobu died in 1770, and about that time Koryūsai began making prints in a similar style of life in the pleasure districts. Koryūsai was a prolific designer of individual prints and print series, most of which appeared between 1769 and 1881. In 1782 Koryūsai applied for and received the Buddhist honour hokkyō ("Bridge of the Law") from the imperial court and thereafter used the title as part of his signature. His output slowed from this time, though he continued to design prints until his death in 1790.
Работа
Известно около 2500 работ Корюсая, или в среднем четыре в неделю. По словам искусствоведа Аллена Хокли, "Корюсай, возможно, был самым продуктивным художником XVIII века". Серия "Образцы для моды: новые узоры, как первые листья" (Hinagata wakana no hatsumoyō, 1776–81) включала 140 гравюр, что делает её самой длинной известной серией укиё-э с изображениями красавиц. Он создал не менее 350 гравюр хасира-э, множество гравюр качё-э с птицами и цветами, большое количество эротических гравюр шунга, а также другие работы. Известно 90 его картин в стиле никухицу-га, что делает его одним из самых плодовитых живописцев того времени.
Koryūsai's known designs total 2500, or an average of four a week. According to art historian Allen Hockley, "Koryūsai may have been the most productive artist of the eighteenth century". The series Models for Fashion: New Designs as Fresh Young Leaves (Hinagata wakana no hatsumoyō, 1776–81) ran for 140 prints, the longest ukiyo e print series of beauties known. He designed at least 350 hashira e pillar prints, numerous kachō e bird and flower prints, a great number of shunga erotic prints, and others. 90 of his nikuhitsu ga paintings are known, making him one of the most productive painters of the period.
Наследие
Несмотря на продуктивность и популярность Корюсая – как при его жизни, так и среди последующих коллекционеров – его творчеству было уделено мало внимания в научных исследованиях. Первые истории укиё-э, написанные на Западе в XIX веке, возвышали определенных художников в качестве образцов; работы Корюсая стали считаться слишком зависимыми от Харунобу, умершего в 1770 году, и уступающими Киёнаге, чьим периодом расцвета были 1880-е годы. Примером служит «История японского цветного ксилографического искусства» Вольдемара фон Зейдлица (1897) – самая популярная из ранних историй укиё-э, представляющая Корюсая как преемника Харунобу и соперника Киёнаги в 1770-х годах, который к концу десятилетия скатился в посредственность и подражание своему сопернику. Интерес вызывали главным образом детали биографии Корюсая – самурай, получивший придворные награды, был необычным явлением в пролетарском мире укиё-э. В 2021 году современный мастер гравюры на дереве Дэвид Булл создал серию из 12 гравюр с изображением природных сцен, адаптированных по мотивам работ Корюсая. Его произведения находятся в постоянных коллекциях многих музеев мира, включая Британский музей, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей искусств Карнеги, Художественный музей Принстонского университета, Институт искусств Миннеаполиса, Музей искусств Мичиганского университета, Государственный Эрмитаж, Музей искусств Сантори, Израильский музей, Музей искусств Краннерт, Музей округа Лос-Анджелес, Музей искусств Филадельфии, Художественный музей Гонолулу, Музей Новой Зеландии, Бруклинский музей, Музей Эшмолеана, Музей изобразительных искусств Сан-Франциско, Галерея искусств Фриер, Музей искусств Индианаполиса, Музей искусств Чазен, Художественный музей Портленда и Музей искусств Кимбелла.
Despite the Koryūsai's productivity and popularity—both in his time and amongst later collectors—his work has attracted little scholarship. The first ukiyo e histories written in the West in the 19th century elevated certain artists as examplars; Koryūsai work came to be seen as too indebted to Harunobu, who died in 1770, and inferior to Kiyonaga, whose peak period came in the 1880s. An example is Woldemar von Seidlitz's Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes ("History of Japanese colour prints", 1897), the most popular of the early ukiyo e histories, which paints Koryūsai as a successor to Harunobu and a rival of Kiyonaga's in the 1770s who slipped into mediocrity and imitation of his rival by the end of the decade. Interest lay mainly in the details of Koryūsai's life—a samurai who received court honours was unusual in the proletarian world of ukiyo e. In 2021, contemporary woodblock printmaker David Bull created a series of 12 prints depicting nature scenes adapted from Koryūsai's designs. His work is held in the permanent collections of several museums worldwide, including the British Museum, the Museum of Fine Arts, Boston, the Carnegie Museum of Art, the Princeton University Art Museum, the Minneapolis Institute of Art, the University of Michigan Museum of Art, the Hermitage Museum, the Suntory Museum of Art, the Israel Museum, the Krannert Art Museum, the Los Angeles County Museum of Art, the Philadelphia Museum of Art, the Honolulu Museum of Art, the Museum of New Zealand, the Brooklyn Museum, the Ashmolean Museum, the Fine Arts Museum of San Francisco, the Freer Gallery of Art, the Indianapolis Museum of Art, the Chazen Museum of Art, the Portland Art Museum, and the Kimbell Art Museum.