Концерт для скрипки Э.В. Корнгольда: История создания и триумф
Violin Concerto (Korngold)
Концерт для скрипки Э.В. Корнгольда, Op. 35 (1945): анализ, история создания, особенности оркестровки и мелодии. Музыка к фильмам "Другой рассвет" и "Хуарес".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт Эриха Вольфганга Корнгольда
Эрих Вольфганг Корнгольд сочинил свой Концерт для скрипки D мажор, op. 35 в 1945 году.
Concerto by Erich Wolfgang Korngold
Erich Wolfgang Korngold composed his Violin Concerto in D major, Op. 35, in 1945.
Инструментовка
Произведение написано для сольной скрипки, двух флейт (одна дублирует пикколо), двух гобоев (один дублирует английский рожок), двух кларнетов, бас-кларнета, двух фаготов (один дублирует контрафагот), четырех валторн, двух труб, тромбона, арфы, струнных инструментов и красочной секции ударных, включающей литавры, большой барабан, тарелки, гонг, трубчатые колокола, глокеншпиль, вибрафон, ксилофон и челесту.
The work is scored for solo violin, two flutes (one doubling piccolo), two oboes (one doubling cor anglais), two clarinets, bass clarinet, two bassoons (one doubling contrabassoon), four horns, two trumpets, trombone, harp, strings, and a colorful percussion section of timpani, bass drum, cymbals, gong, tubular bell, glockenspiel, vibraphone, xylophone, and celesta.
Движения
Moderato nobile: Скрипичное соло, открывающее концерт, представляет собой тему из фильма «Другая заря» (1937), охватывающую две октавы в пяти нотах. В 1939 году музыка к фильму «Хуарес» предоставила вторую тему (тему Максимилиана и Карлотты), более развернутую и опирающуюся на оркестр. Romance: В медленной части солирующая скрипка представляет главную тему, взятую из фильма «Энтони Адверс» (1936), которая возвращается после контрастирующей средней секции, специально написанной для этого концерта. Allegro assai vivace: Самая сложная часть для солиста начинается со стаккато-джиги, которая переходит во вторую тему, основанную, как и первая, на главном мотиве из фильма «Принц и нищий» (1937), и достигает виртуозного апогея. Типичное исполнение длится около 25 минут.
Moderato nobile: The violin solo which opens the concerto is a theme from Another Dawn (1937), running over two octaves in five notes. Juarez (1939) provided the second theme (the Maximilian & Carlotta theme), more expansive and reliant upon the orchestra. Romance: The solo violin introduces the principal theme of the slow movement, quoted from Anthony Adverse (1936) and revisited after a contrasting middle section that seems to have been uniquely composed for the concerto. Allegro assai vivace: The most demanding movement for the soloist begins with a staccato jig, which leads to a second theme based like the first on the main motif from The Prince and the Pauper (1937) and builds up to a virtuoso climax. A typical performance lasts about 25 minutes.
Обзор
Корнгольд поклялся не сочинять ничего, кроме киномузыки, на средства от которой он содержал себя и свою семью, пока не будет побежден Гитлер. С окончанием Второй мировой войны он оставил кино, чтобы сосредоточиться на музыке для концертного зала. Концерт для скрипки стал первым таким произведением, которое написал Корнгольд, после некоторой настойчивости со стороны скрипача и соотечественника-эмигранта Бронислава Хубермана. Корнгольда задевало предположение, что успешный кинокомпозитор – это тот, кто продал свою творческую честность Голливуду, как и ранее его обижали замечания многих критиков, утверждавших, что его произведения исполняются лишь потому, что он был сыном музыкального критика Джулиуса Корнгольда. Поэтому он был полон решимости доказать свой талант, создав произведение, сочетающее в себе живость и безупречное мастерство. Концерт был посвящен Алме Малер, вдове детского наставника Корнгольда Густава Малера. Премьера состоялась 15 февраля 1947 года в исполнении Яши Хайфеца и Сент-Луисского симфонического оркестра под управлением Владимира Гольшмана. Концерт вызвал самые восторженные овации в истории концертных выступлений в Сент-Луисе. 30 марта 1947 года Хайфец исполнил концерт в Карнеги-холле с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под дирижёрством Эфрема Курца; исполнение было записано на диски-транскрипции. Композитор писал об исполнении Хайфецем:
Korngold had vowed to give up composing anything other than film music, with which he supported himself and his family, until Hitler had been defeated. With the end of World War II, he retired from films to concentrate on music for the concert hall. The Violin Concerto was the first such work that Korngold penned, following some initial persuasion from the violinist and fellow émigré Bronisław Huberman. Korngold had been hurt by the assumption that a successful film composer was one who had sold his integrity to Hollywood, just as earlier he had been hurt by many critics' assumptions that his works were performed only because he was the son of music critic Julius Korngold. He was thus determined to prove himself with a work that combined vitality and superb craftsmanship. The concerto was dedicated to Alma Mahler, the widow of Korngold's childhood mentor Gustav Mahler. It was premiered on 15 February 1947 by Jascha Heifetz and the St. Louis Symphony under conductor Vladimir Golschmann. It received the most enthusiastic ovation in St. Louis concert history. On 30 March 1947, Heifetz played the concerto in Carnegie Hall with the New York Philharmonic conducted by Efrem Kurtz; the broadcast performance was recorded on transcription discs. The composer wrote about Heifetz's playing of the work:
Несмотря на требования виртуозности в финале, произведение, с его многочисленными мелодическими и лирическими эпизодами, скорее представлялось подходящим для Карузо, чем для Паганини. Излишне говорить, как я рад, что мой концерт исполняет Карузо и Паганини в одном лице: Яша Хайфец. Исполнение Хайфеца ввело произведение в стандартный репертуар, и оно быстро стало самым популярным произведением Корнгольда. Однако слава скрипичного концерта, в сочетании с тесной связью Корнгольда с голливудской киномузыкой, способствовала тому, что остальное его наследие как композитора произведений для концертных залов, написанных до и после его приезда в Соединенные Штаты, осталось в тени. Хотя Корнгольду приписывают привнесение сложного музыкального языка, полученного в ходе классического образования, в звуковую палитру голливудских фильмов, произошло и своего рода обратное влияние. Как и многие "серьезные" произведения Корнгольда в традиционных жанрах, скрипичный концерт заимствует тематический материал из его музыкальных партитур во всех трех частях.
In spite of the demand for virtuosity in the finale, the work with its many melodic and lyric episodes was contemplated more for a Caruso than for a Paganini. It is needless to say how delighted I am to have my concerto performed by Caruso and Paganini in one person: Jascha Heifetz. Heifetz's performance launched the work into the standard repertoire, and it quickly became Korngold's most popular piece. However, the fame of the violin concerto, combined with Korngold's eminent association with Hollywood film music, has helped obscure the rest of his legacy as a composer of concert hall works written before and after his arrival in the United States. Although Korngold was credited with introducing the sophisticated musical language of his classical training to the soundscapes of Hollywood films, a kind of reverse inspiration also occurred. Like many of Korngold's "serious" works in traditional genres, the violin concerto borrows thematic material from his movie scores in each of its three movements.