Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Различные танцевальные формы, возникшие в Канди, Шри-Ланка.
Various dance forms native to Kandy, Sri Lanka
Кандийский танец (сингальский: උඩරට නැටුම්) объединяет разнообразные танцевальные формы, популярные и традиционные для района Канди в регионе Центральных холмов, известного как Ударата в Шри-Ланке, которые в настоящее время распространены по всей стране. Он является образцом и считается шедевром сакрального искусства в Шри-Ланке.
Kandyan dance (Sinhala: උඩරට නැටුම්) encompasses various dance forms popular and native to the area called Kandy of the Central Hills region known as Udarata in Sri Lanka, which have today spread to other parts of the country. It is an example and considered a masterpiece and a sacred artwork in sri lanka
Вес Танц
Согласно легенде, происхождение танца связано с танцевальным ритуалом, известным как Кохомба канкария (названным в честь божества Кохомба), который также известен как Кохомба як канкария или просто канкария. Мастера традиционного танца полагают, что первоначально король места, называемого "Малая Рата", и его два брата исполнили первую Кохомбу канкарию. Некоторые считают, что эта "Малая Рата" находилась в Индии. Согласно легенде, король Малайя прибыл на остров в результате уловки бога Шакры, чтобы излечить короля Пандуасадева, страдавшего от таинственной болезни. Говорят, король мучился от повторяющегося сна, в котором леопард высунул язык к нему, что считалось колдовством Кувени, первой жены короля Виджаи. После исполнения Кохомбы канкария болезнь исчезла, и многие местные жители переняли танец. Изначально его исполняли танцоры, которые считались отдельной кастой в рамках феодальной системы Кандия. Они были связаны с Храмом Зуба и играли важную роль в далада-перахере (процессии), проводимой храмом каждый год. Популярность танца снизилась, когда поддержка танцоров со стороны кандянских королей прекратилась в британский период. В настоящее время танец возрожден и адаптирован для сцены и является основным культурным экспортом Шри-Ланки. Танец Вес, самый популярный, произошел от древнего ритуала очищения, Кохомба якума или Кохомба канкария. Танец был умилостивительным, никогда не был светским и исполнялся только мужчинами. Сложный костюм Вес, особенно головной убор, считается священным и, как полагают, принадлежит божеству Кохомбе. Лишь к концу XIX века танцоров Вес впервые пригласили выступить за пределами территории храма Канкария на ежегодном фестивале Канди-Перехера. Сегодня танцовщица в роскошном костюме Вес является воплощением танца Кандья, который подчеркивает культуру Шри-Ланки.
According to the legend the origin of the dance lies in a dance ritual known as the Kohomba kankariya (named for the deity Kohomba), which is also known as Kohomba yak kankariya or kankariya. Traditional dance masters believe that originally the king of a place referred to as "Malaya Rata", and his two brothers performed the first Kohomba kankariya. Some believe that this "Malaya Rata" was located in India. According to legend, King Malaya came to the island as a result of a trick of the god Śakra in order to cure the king, Panduwasdev, who was suffering from a mysterious illness. The king was said to be suffering from a recurring dream in which a leopard was directing its tongue towards the king, believed to be as black magic of Kuweni, the first wife of King Vijaya. After the performance of the Kohomba kankariya the illness vanished, and many natives adopted the dance. It was originally performed by dancers who were identified as a separate caste under the Kandyan feudal system. They were aligned to the Temple of the Tooth and had a significant role to play in the dalada perahera (procession) held each year by the temple. The dance waned in popularity as the support for the dancers from the Kandyan kings ended during the British period. It has now been revived and adapted for the stage and is Sri Lanka's primary cultural export. Ves dance, the most popular, originated from an ancient purification ritual, the Kohomba yakuma or Kohomba kankariya. The dance was propitiatory, never secular, and performed only by males. The elaborate Ves costume, particularly the headgear, is considered sacred and is believed to belong to the deity Kohomba. Only toward the end of the 19th century were Ves dancers first invited to perform outside the precincts of the Kankariya Temple at the annual Kandy Perahera festival. Today the elaborately costumed Ves dancer epitomizes Kandyan dance, which highlights Sri Lanka's culture.
Танцы наянди
Танцоры в костюмах Найянди выступают во время начальной подготовки к фестивалю Кохомба Канкария, во время зажжения ламп и приготовления пищи для демонов. Танцор одет в белую ткань и белый тюрбан, украшен нагрудником из бус, поясом, несколькими рядами бус на шее, серебряными цепями, латунными наплечниками, ножными браслетами и бубенчиками; костюм аналогичен костюму танцора Вес, за исключением головного убора. Это грациозный танец, который также исполняется в храмах Маха Вишну (Вишну) и Катарагама Девале во время торжественных случаев.
Dancers in Naiyandi costume perform during the initial preparations of the Kohomba Kankariya festival, during the lighting of the lamps and the preparation of foods for the demons. The dancer wears a white cloth and white turban, beadwork decorations on his chest, a waistband, rows of beads around his neck, silver chains, brass shoulder plates, anklets, and jingles; same as the costume of the Ves dancer except for the head dress. This is a graceful dance, also performed in Maha Visnu (Vishnu) and Kataragama Devales temples on ceremonial occasions.
Танцы Удекки
Танец Удекки – очень престижное представление. Его название происходит от Удекки, небольшого лакированного ручного барабана в форме песочных часов высотой около 18 см, который, как считается, был дарован людям богами. Считается, что две барабанные перепонки были дарованы богом Ишварой, а звук – Вишну; говорят, инструмент был создан по указаниям Сакры и на нём играли в небесном дворце богов. Это очень сложный инструмент. Танцор поёт во время игры, натягивая струны для получения различных вариаций высоты тона.
The Udekki dance is a very prestigious performance. Its name comes from the Udekki, a small lacquered hand drum in the shape of an hourglass, about 7.5 inches (18 cm) high, believed to have been given to people by the gods. The two drum skins are believed to have been given by the god Iswara, and the sound by Visnu; the instrument is said to have been constructed according to the instructions of Sakra and was played in the heavenly palace of the gods. It is a very difficult instrument to play. The dancer sings as he plays, tightening the strings to obtain variations of pitch.
Танцы пантеров
Пантерува – инструмент, посвященный богине Паттини. Он похож на бубен (без мембраны) и имеет небольшие тарелки, прикрепленные через равные промежутки по окружности. Считается, что танец возник во времена принца Сиддхартхи, который впоследствии стал Буддой. Боги, как полагали, использовали этот инструмент для празднования побед в войне, а сингальские короли приглашали танцоров пантерува для празднования побед на поле боя. Костюм похож на костюм танцора удараты, но танцор пантерува не носит расшитый бисером жилет и вместо пышных оборок танцора удараты использует шелковый платок на талии.
The Pantheruwa is an instrument dedicated to the goddess Pattini. It resembles a tambourine (without the skin) and has small cymbals attached at intervals around its circumference. The dance is said to have originated in the days of Prince Siddhartha, who became Buddha. The gods were believed to use this instrument to celebrate victories in war, and Sinhala kings employed Pantheru dancers to celebrate victories on the battlefield. The costume is similar to that of the udarata dancer, but the Pantheru dancer wears no beaded jacket and substitutes a silk handkerchief at the waist for the elaborate frills of the udarata dancer.
Костюм
Танцоры носят сложные костюмы, в том числе головной убор. Грудь танцора прикрыта лишь декоративной сеткой из бусин. Этот костюм известен как костюм Вес. Головной убор включает в себя металлическую накладку, которая делает танцора визуально выше. Полный костюм также включает в себя браслеты на лодыжки, издающие металлический звон при каждом движении.
The dancers wear elaborate costumes including a headdress. The dancer's chest is only covered by a decorative beaded net. This costume is known as the Ves costume. The headdress incorporates a metallic front which makes the dancer look taller than he is. The complete costume also includes anklets that produce a metallic rattle each
Головной убор костюма Вес могут носить только мужчины и только после специальной церемонии под названием Вес мангалайя, во время которой мужчина-танцор впервые надевает костюм Вес и исполняет танец. Согласно легенде, если головной убор наденет женщина, её постигнет большая неудача или болезнь. Это относится даже к мужчинам, не прошедшим обряд Вес мангалайя. Выступать на Вес мангалайе могут только мужчины, в то время как для женщин существует отдельная церемония под названием Kala Eli mangalya.
The headgear in the Ves costume can only be worn by the males and can only be worn after a special ceremony called Ves mangalaya in which the male dancer first wears the Ves costume and dances. Legend says that if a female wears the headgear she will have a lot of bad luck or be ill. This even applies to males who have not performed at the Ves mangalaya. Males only perform at the Ves mangalaya but females have a separate ceremony called Kala Eli mangalya.
Музыка
Танцы Кандия традиционно исполняются только под аккомпанемент ударных инструментов. Наиболее распространенным барабаном является Гета Берайя, который используется исключительно в танцах Кандия. Для помощи танцору в поддержании ритма также используется небольшая пара тарелок, известных как Талампота. Однако в Ваннах есть тексты, которые исполняются в унисон с движениями танцора. Эти тексты воспевают качества животного, которое изображает Ванна. Другой вид парных барабанов, называемый Тамматтама, используется с барабанными палками из тростника.
The Kandyan Dance is traditionally performed to percussion only. The most common drum is the Geta Beraya, which is only used in Kandyan Dance. To assist the dancer to keep rhythm a small pair of cymbals known as the Thalampota is also used. The Vannam's however have lyrics that are sung in tune with the movements of the dancer. These lyrics sing about the virtues of the animal that the Vanna is depicting. Another form of twin drums called Thammattama used with cane drum sticks.
Танцы Кандия сегодня
Хотя изначально только мужчинам разрешалось обучаться танцам, сейчас существует несколько школ, которые также обучают женщин искусству танца Кандиян. Однако, для женщин не существует установленного костюма Вес, и многие танцовщицы адаптировали мужской костюм различными способами. В настоящее время количество представлений Кохомба Канкария сократилось из-за множества социальных, экономических и политических причин. Тем не менее, танец в своей традиционной форме по-прежнему исполняется каждый год во время Далада Перхахеры в Канди. В 1970-х годах Читрасена Диас адаптировал танец Кандиян для сцены. В ряде поставленных им балетов он использовал движения и элементы танца Кандиян. В некотором роде, его популярность также способствовала снижению кастовых барьеров, связанных с танцем, и сделала его более привлекательным для городской, современной публики. На сегодняшний день одной из крупнейших школ танца Кандиян является Школа танца Читрасена. Традиционный и ритуальный танец Кандиян до сих пор преподается в некоторых деревенских танцевальных школах, таких как Мадьяма Ланка Нритья Мандалая и Титтападжала Калаятана в районе Канди. Начиная с 1920-х годов, такие художники, как Джордж Кейт, Гарольд Пейрис, Лайонел Вендт и Джон де Силва, также способствовали популяризации танца, поддерживая современных мастеров, таких как Амунугама Сурамба, Уккува, Гуная, Пунчи Гура и Шри Джаяна. Среди других – А. Х. Е. Моламюре, Пани Бхарата и Вен. Рамбукелле Сиддхартха. Многие современные танцоры Шри-Ланки используют элементы танца Кандиян в своих работах.
Even though originally only males were allowed to train as dancers, there are now several schools that also train women in the Kandyan dance form. However, there is no definite Ves costume for women, and many female dancers have adapted the male costume in different ways. There are only a few performances of the Kohomba Kankariya now due to many social, economic and political reasons. The dance in its traditional form is still performed each year at the Dalada Perhahera in Kandy. The Kandyan Dance was adapted for the stage by Chitrasena Dias in the 1970s. In several ballets he choreographed, he has used Kandyan dance movements and features. In some ways, his popularity also helped to reduce the caste barriers surrounding the dance and made it more palatable to an urban, contemporary audience. To date one of the largest school for Kandyan dance is Chitrasena Dance School. Traditional and ritual Kandyan dance is still taught in some village dance schools like Madyama Lanka Nritya Mandalaya, Tittapajjala kalayatanaya in Kandy area. From about the 1920s, artists such as George Keyt, Harold Peiris, Lionel Wendt and John de Silva also helped to popularise the dance form with their support of contemporary masters such as Amunugama Suramba, Ukkuwa, Gunaya, Punchi Gura and Sri Jayana. Others include A. H. E Molamure, Pani Bharatha and Ven. Rambukwelle Siddhartha. Many contemporary dancers in Sri Lanka have borrowed from the Kandyan form for their work.