Введение
"Сад Прозерпины" – поэма Алджернона Чарльза Суинберна, опубликованная в сборнике "Поэмы и баллады" в 1866 году. Прозерпина – латинское написание имени Персефоны, богини, супруги Аида, бога подземного мира. Согласно некоторым преданиям, в подземном царстве у неё был сад с вечно цветущими цветами (маками). Греческие и римские празднества в честь Прозерпины и её матери Цереры подчёркивали возвращение Прозерпины в мир верхний весной. Согласно мифам о Жемчужинах Персефоны, привлекающих посетителей к одинокой богине, эти маки, если их сорвать, вызывают бодрствующий сон, и путники забывают о своей цели, попадая в ловушку, блуждая по подземному миру, пока не перестанут касаться этих цветов. Однако в поэмах Суинберна акцент сделан на её роли богини смерти и вечного сна. Поэма состоит из двенадцати строф. Каждая строфа представляет собой восьмистишие ("октава"), и все строфы имеют одинаковую внутреннюю схему рифмовки. Эта схема рифмовки признаётся триметром с образцом ABABCCCB, выделяющим конец стихотворения, где рифмуются три C, а Bs рифмуются с началом строфы. Рифмовая схема отражает стремление Алджернона Чарльза Суинберна выделить последнюю строку каждой строфы, отделив её от остального текста и создав гармоничное завершение каждой строфы. Дикция – ещё один важный аспект поэзии Суинберна, поскольку она передаёт тон и чувства глубже, чем само письмо. В "Саду Прозерпины" викторианский кризис веры является основополагающей темой, которую Суинберн использует, прибегая к сильной, выразительной дикции и метафорам, чтобы передать чувства Прозерпины, бросающей вызов христианству и отстаивающей ценности язычества и мазохизма. Фразы, такие как "собирающая всё смертное; холодными бессмертными руками" и "Здесь жизнь имеет смерть в соседстве", являются примерами специфической дикции, используемой для создания негативного отношения к религии, напрямую связанного с темой жизни и смерти в поэме, поскольку Прозерпина является символом границы между жизнью и смертью. "Сад Прозерпины" также был написан как часть его первой серии "Поэм и баллад" в 1866 году, отражая дух и форму греческой трагедии, и включает в себя некоторые из его самых известных стихотворений, такие как "Долорес".
"The Garden of Proserpine" is a poem by Algernon Charles Swinburne, published in Poems and Ballads in 1866. Proserpine is the Latin spelling of Persephone, a goddess married to Hades, god of the underworld. According to some accounts, she had a garden of ever blooming flowers (poppies) in the underworld. The Greek and Roman festivals honoring her and her mother, Ceres, emphasized Proserpine's return to the upper world in spring. According to the myths which talk of Persephone's Pearls, bringing visitors for lonely Persephone, these poppies induce waking sleep if picked and travelers forget their purpose, trapped wandering the underworld until they no longer are touching these flowers. In Swinburne's poems, however, the emphasis is on her role as goddess of death and eternal sleep. There are twelve stanzas in the poem. Each stanza is an "octave stanza" of eight lines, and all of the stanzas have the same internal pattern of rhymes. This rhyme scheme is recognized as a trimeter, with the pattern ABABCCCB, placing stress at the end of the poem where the three Cs rhyme and when Bs rhymes with the start of the poem. The rhyme scheme reflects Algernon Charles Swinburne's emphasis on the last line of each stanza, breaking it up from the rest of the poem, creating a harmonious ring to the feminine ending of each stanza. Diction is another crucial aspect to Swinburne's poem because it conveys the tone and feelings deeper than the writing. In "The Garden of Proserpine", the Victorian Crisis of Faith is an underlying issue that Swinburne uses strong, emphasizing diction and metaphors to convey Proserpine's feelings challenging Christianity and asserting his values of paganism and masochism. Phrases such as "who gathers all things mortal; with cold immortal hands" and "Here life has death for neighbour" are examples of the specific diction used to portray a negative tone toward religion, linking directly to the theme of life and death of the poem, as Proserpine is a symbol of the threshold between life and death. "The Garden of Proserpine" was also written as part of his first series of Poems and Ballads in 1866, depicting the spirit and form of Greek tragedy, including more of his most popular poems such as "Dolores".
История
"Сад Прозерпины" поднимает различные вопросы, обычно сопровождающие кризис веры викторианской эпохи, касающиеся того, что происходит после смерти. Кризис веры был реакцией на новые научные данные, противоречащие устоявшимся догмам Англиканской церкви. Это привело к росту секуляризма и ощущению уязвимости у людей. Вопрос о посмертии был одним из главных аргументов церкви против растущего секуляризма, поскольку вера гарантировала бессмертие души. Суинберн был убежденным сторонником эстетизма и считал, что искусство должно существовать независимо от политических и моральных идеологий. Эта концепция часто называлась "искусством ради искусства". Суинберн однажды заявил, что его поэтическая теория "требует беспрепятственного исследования всех вопросов и переживаний, имеющих отношение к всестороннему пророческому осмыслению человеческого существования". В "Саду Прозерпины" мы видим элементы эстетизма и применение этой поэтической теории в том, что произведение бросает вызов христианству и языческим религиям. "Сад Прозерпины" бросает вызов этим религиям, изображая безбожное загробное существование, терзаемое лишь слепой волей к жизни. Эта лирика выражает чувства, соответствующие пессимистической философии Суинберна. Марта Хейл Шекфорд в своей статье "Суинберн и Делавин" (1918) утверждает, что его стихотворение "долго оставалось любимым, благодаря его тонким ритмам, обладающим неуловимой, неопределимой мелодией, а приглушенная красота царства Прозерпины – шедевр описательного искусства". В том же обзоре статьи Шекфорд сравнивает стихотворение Суинберна с поэмой Казимира Делавиня "Les Limbes". По словам Шекфорд, Суинберн "черпал некоторое вдохновение при написании своей поэмы у Делавиня". В большинстве частей своего стихотворения Суинберн заимствует множество идей у Делавиня, модифицирует их и делает своими. Шекфорд пишет: "отношения между двумя поэмами можно суммировать следующим образом: темой является нижний мир, или подземное царство; обе поэмы посвящают множество строф описанию подземного мира; развитию темы предшествуют описания природных явлений, а затем – описание бесчувственных существ, обитающих в подземном мире; и обе поэмы завершаются третьей частью, изображающей центральную, доминирующую женскую фигуру".
Телевидение
Стихотворение цитируется в конце 2-й серии 3-го сезона адаптации Netflix сериала "Серия несчастных событий" Лемони Сникетта. Это же стихотворение цитируют майор Джонатан Элиот (Адам Уэст) и Одра Баркли (Линда Эванс) в первом эпизоде ("Тихая битва") четвертого сезона телесериала "Большая долина". Фрагмент стихотворения также использовался в эпизоде телесериала "Бэт Мастерсон" под названием "Wanted: Alive Please", вышедшем 25 мая 1960 года.
Фильм
Это стихотворение частично цитирует Док Шульц (Даб Тейлор) в фильме "Поддержите вашего местного стрелка". Часть стихотворения также произносит Джеймс Грэм, находясь в лагере для интернированных (Кристиан Бэйл) в фильме "Империя Солнца".
Музыка
В 1899 году молодой английский композитор Ральф Воган Уильямс положил на музыку несколько стихотворений для сопрано, хора и полного оркестра, создав 25-минутное произведение "Сад Прозерпины", которому пришлось ждать 112 лет, чтобы прозвучать на публике. Запись была сделана в 2010 году, а CD с ней выпущен в 2013 году. Кажется, что многие британские композиторы (Парри, Стэнфорд, Банток, Бакс и другие) также находили вдохновение в творчестве Суинберна.