Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Алгоритмическое искусство или искусство алгоритма - это искусство, в основном визуальное искусство, в котором дизайн генерируется алгоритмом. Алгоритмических художников иногда называют алгоритмистами.
Art genre
the technique of performing basic arithmetic
Algorithmic art or algorithm art is art, mostly visual art, in which the design is generated by an algorithm. Algorithmic artists are sometimes called algorists.
Обзор
Алгоритмическое искусство, также известное как искусство, генерируемое компьютером, является подмножеством генеративного искусства (генерируемого автономной системой) и связано с системным искусством (под влиянием теории систем). Фрактальное искусство - пример алгоритмического искусства. Для изображения разумного размера даже самые простые алгоритмы требуют слишком большого количества вычислений для ручного выполнения, и поэтому они выполняются либо на одном компьютере, либо на кластере компьютеров. Окончательный результат обычно отображается на мониторе компьютера, печатается с помощью растрового принтера или рисуется с помощью графического устройства. Изменчивость может быть введена с помощью псевдослучайных чисел. Нет консенсуса относительно того, может ли продукт алгоритма, который работает на существующем изображении (или на любом вводе, кроме псевдослучайных чисел), по-прежнему считаться искусством, созданным компьютером, в отличие от искусства с помощью компьютера. Ее ранние работы с копировальным и телематическим искусством были сосредоточены на различиях между человеческой рукой и алгоритмом. Помимо продолжающейся работы Романа Веростко и его коллег-алгористов, следующими известными примерами являются фрактальные произведения искусства, созданные в середине-конце 1980-х годов. Они важны здесь, потому что они используют другие средства исполнения. В то время как самое раннее алгоритмическое искусство было "нарисовано" с помощью графического устройства, фрактальное искусство просто создает изображение в памяти компьютера; поэтому это цифровое искусство. Родной формой фрактального произведения искусства является изображение, хранящееся на компьютере - это также верно почти для всего искусства уравнений и для самого последнего алгоритмического искусства в целом. Однако в более строгом смысле "фрактальное искусство" не считается алгоритмическим искусством, потому что алгоритм не разработан художником.
Algorithmic art, also known as computer generated art, is a subset of generative art (generated by an autonomous system) and is related to systems art (influenced by systems theory). Fractal art is an example of algorithmic art. For an image of reasonable size, even the simplest algorithms require too much calculation for manual execution to be practical, and they are thus executed on either a single computer or on a cluster of computers. The final output is typically displayed on a computer monitor, printed with a raster type printer, or drawn using a plotter. Variability can be introduced by using pseudo random numbers. There is no consensus as to whether the product of an algorithm that operates on an existing image (or on any input other than pseudo random numbers) can still be considered computer generated art, as opposed to computer assisted art. Her early work with copier and telematic art focused on the differences between the human hand and the algorithm. Aside from the ongoing work of Roman Verostko and his fellow algorists, the next known examples are fractal artworks created in the mid to late 1980s. These are important here because they use a different means of execution. Whereas the earliest algorithmic art was "drawn" by a plotter, fractal art simply creates an image in computer memory; it is therefore digital art. The native form of a fractal artwork is an image stored on a computer –this is also true of very nearly all equation art and of most recent algorithmic art in general. However, in a stricter sense "fractal art" is not considered algorithmic art, because the algorithm is not devised by the artist.
Рациональные подходы к искусству
Хотя искусство имеет сильные эмоциональные и психологические связи, оно также в значительной степени зависит от рациональных подходов. Художники должны научиться использовать различные инструменты, теории и методы, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства. Таким образом, на протяжении всей истории было введено множество художественных методов для создания различных визуальных эффектов. Например, Жорж Пьер Сюра изобрел поинтилизм, живопись, которая включает в себя размещение точек дополнительных цветов рядом друг с другом. Кубизм и теория цвета также помогли революционизировать изобразительное искусство. Кубизм включал в себя использование различных точек отсчета для объекта и создание двухмерного изображения. Теория цвета, утверждающая, что все цвета являются комбинацией трех основных цветов (красный, зеленый и синий), также способствовала использованию цветов в изобразительном искусстве и созданию ярких красочных эффектов. Это форма использования алгоритмов в искусстве. Изучая работы художников прошлого, эпохи Возрождения и исламского Золотого Века, можно увидеть математические узоры, геометрические принципы и натуральные числа.
While art has strong emotional and psychological ties, it also depends heavily on rational approaches. Artists have to learn how to use various tools, theories and techniques to be able to create impressive artwork. Thus, throughout history, many art techniques were introduced to create various visual effects. For example, Georges Pierre Seurat invented pointillism, a painting technique that involves placing dots of complimentary colors adjacent to each other. Cubism and Color Theory also helped revolutionize visual arts. Cubism involved taking various reference points for the object and creating a 2 Dimensional rendering. Color Theory, stating that all colors are a combination of the three primary colors (Red, Green and Blue), also helped facilitate the use of colors in visual arts and in the creation of distinct colorful effects. This is a form of using algorithms in art. By examining the works of artists in the past, from the Renaissance and Islamic Golden Age, a pattern of mathematical patterns, geometric principles and natural numbers emerges.
Необходимость алгоритмического искусства
В наше время люди стали свидетелями резких перемен в своей жизни. Одно из таких явных отличий - необходимость в более комфортной и эстетической среде. Люди начали проявлять особый интерес к украшению своей среды картинами. Хотя в некоторых местах не редко можно увидеть знаменитые масляные картины, в обычных домах таких картинок все же не встречается. Масляные картины могут быть дорогими, даже если это копия картины. Поэтому многие предпочитают имитировать такие картины. С появлением искусственного интеллекта такие моделирования стали возможны. Обработочные устройства искусственного интеллекта используют алгоритм и машинное обучение для создания изображений для пользователя.
In modern times, humans have witnessed a drastic change in their lives. One such glaring difference is the need for more comfortable and aesthetic environment. People have started to show particular interest towards decorating their environment with paintings. While it is not uncommon to see renowned, famous oil paintings in certain environments, it is still unusual to find such paintings in an ordinary family house. Oil paintings can be costly, even if its a copy of the painting. Thus, many people prefer simulating such paintings. With the emergence of Artificial Intelligence, such simulations have become possible. Artificial Intelligence image processors utilize an algorithm and machine learning to produce the images for the user.