Алан Ломакс: Исследователь и хранитель народной музыки

Введение

Американский музыковед (1915–2002)

Алан Ломакс (англ. Alan Lomax; 31 января 1915 – 19 июля 2002) — американский этномузыковед, наиболее известный своими многочисленными полевыми записями народной музыки XX века. Он был музыкантом, фольклористом, архивистом, писателем, учёным, политическим активистом, исследователем устной истории и кинорежиссёром. Ломакс создавал записи, организовывал концерты и радиопередачи в США и Англии, которые сыграли важную роль в сохранении традиций народной музыки в обеих странах и способствовали возрождению народной музыки в Америке и Великобритании в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. Первоначально он собирал материалы вместе со своим отцом, фольклористом и коллекционером Джоном Ломаксом, а затем самостоятельно и с другими исследователями Ломакс записал тысячи песен и интервью для Архива американской народной песни, директором которого он был, на алюминиевых и ацетатных дисках в Библиотеке Конгресса. После 1942 года, когда Конгресс прекратил финансирование сбора народных песен Библиотекой Конгресса, Ломакс продолжил самостоятельную работу в Великобритании, Ирландии, странах Карибского бассейна, Италии, Испании и Соединенных Штатах, используя новейшие технологии записи и собрав огромную коллекцию американской и международной культуры. В марте 2004 года Библиотека Конгресса приобрела материалы, созданные без её финансирования, что позволило «объединить все семьдесят лет работы Алана Ломакса под одной крышей в Библиотеке Конгресса, где они обрели постоянный дом». С началом холодной войны Ломакс продолжал отстаивать общественную роль фольклора, даже когда академические фольклористы сосредоточились на внутренних исследованиях. Он посвятил значительную часть своей жизни продвижению концепции «культурного равенства» (Cultural Equity), стремясь создать для неё прочную теоретическую основу посредством своих исследований в области кантометрии (включая прототип образовательной программы на основе кантометрии – Global Jukebox). В 1970-х и 1980-х годах Ломакс консультировал Фестиваль фольклорной жизни Смитсоновского института и снял серию фильмов о народной музыке под названием «Американский лоскут» (American Patchwork), который был показан на канале PBS в 1991 году. В конце 1970-х годов Ломакс завершил долго откладывавшиеся мемуары «Земля, где родился блюз» (The Land Where the Blues Began, 1993), связав истоки блюза с долговой кабалой, сегрегацией и принудительным трудом на юге Америки. Главное наследие Ломакса – сохранение и публикация записей музыкантов, представляющих множество народных и блюзовых традиций в США и Европе. Среди исполнителей, которых Ломакс открыл и представил более широкой аудитории, – блюзовый гитарист Роберт Джонсон, певец-протестник Вуди Гатри, фольклорный исполнитель Пит Сигер, кантри-музыкант Берл Айвс, шотландская певица Флору МакНил, а также блюзовые певцы Лид Белли и Мадди Уотерс и многие другие. «Алан постоянно испытывал финансовые трудности и ушёл из жизни без денег», – сказал Дон Флеминг, директор Ассоциации Ломакса по культурному равенству. «Он делал это из-за страсти к своему делу и находил способы финансировать проекты, которые были ему наиболее дороги».

Alan Lomax ('/l//oʊ//m//æ//k//s/; January 31, 1915 – July 19, 2002) was an American ethnomusicologist, best known for his numerous field recordings of folk music of the 20th century. He was a musician, folklorist, archivist, writer, scholar, political activist, oral historian, and film maker. Lomax produced recordings, concerts, and radio shows in the US and in England, which played an important role in preserving folk music traditions in both countries, and helped start both the American and British folk revivals of the 1940s, 1950s, and early 1960s. He collected material first with his father, folklorist and collector John Lomax, and later alone and with others, Lomax recorded thousands of songs and interviews for the Archive of American Folk Song, of which he was the director, at the Library of Congress on aluminum and acetate discs. After 1942, when Congress terminated the Library of Congress's funding for folk song collecting, Lomax continued to collect independently in Britain, Ireland, Caribbean region, Italy, Spain, and United States, using the latest recording technology, assembling an enormous collection of American and international culture. In March 2004, the material captured and produced without Library of Congress funding was acquired by the Library, which "brings the entire seventy years of Alan Lomax's work together under one roof at the Library of Congress, where it has found a permanent home." With the start of the Cold War, Lomax continued to advocate for a public role for folklore, even as academic folklorists turned inward. He devoted much of the latter part of his life to advocating what he called Cultural Equity, which he sought to put on a solid theoretical foundation through to his Cantometrics research (which included a prototype Cantometrics based educational program, the Global Jukebox). In the 1970s and 1980s, Lomax advised the Smithsonian Institution's Folklife Festival and produced a series of films about folk music, American Patchwork, which aired on PBS in 1991. In his late 70s, Lomax completed the long deferred memoir The Land Where the Blues Began (1993), linking the birth of the blues to debt peonage, segregation, and forced labor in the American South. Lomax's greatest legacy is in preserving and publishing recordings of musicians in many folk and blues traditions around the US and Europe. Among the artists Lomax is credited with discovering and bringing to a wider audience include blues guitarist Robert Johnson, protest singer Woody Guthrie, folk artist Pete Seeger, country musician Burl Ives, Scottish Gaelic singer Flora MacNeil, and country blues singers Lead Belly and Muddy Waters, among many others. "Alan scraped by the whole time, and left with no money," said Don Fleming, director of Lomax's Association for Culture Equity. "He did it out of the passion he had for it, and found ways to fund projects that were closest to his heart".

Переезд в Европу и дальнейшая жизнь

В декабре 1949 года в одной газете была опубликована статья "Красные убеждения пугают путешественников", в которой упоминался ужин, организованный Ассоциацией защиты гражданских прав в честь пяти адвокатов, защищавших людей, обвиняемых в коммунизме. В статье упоминался Алан Ломакс как один из спонсоров ужина, наряду с С. Б. Болдуином, руководителем предвыборной кампании Генри А. Уоллеса в 1948 году; музыкальным критиком Олином Даунзом из The New York Times; и В. Э. Б. Дю Буа, всех которых обвинили в принадлежности к коммунистическим подпольным организациям. В июне следующего года "Красные каналы", брошюра, изданная бывшими агентами ФБР и ставшая основой для черного списка в индустрии развлечений 1950-х годов, включила Ломакса в список художников и журналистов, симпатизирующих коммунизму. (В этот список также вошли Аарон Копланд, Леонард Бернстайн, Ип Харбург, Лена Хорн, Лэнгстон Хьюз, Берл Айвз, Дороти Паркер, Пит Сигер и Джош Уайт). Тем летом Конгресс обсуждал закон Маккаррена, который требовал регистрации и снятия отпечатков пальцев всех "подрывных элементов" в Соединенных Штатах, ограничения их права на передвижение и задержания в случае "чрезвычайных ситуаций", в то время как Комиссия Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности расширяла свои слушания. Уверенный в принятии закона и осознавая опасность для своей карьеры в радиовещании, Ломакс, недавно разведясь и уже имея соглашение с Годдардом Либерсоном из Columbia Records о записи в Европе, поспешил продлить свой паспорт, отменить запланированные выступления и подготовиться к отъезду, сообщив своему агенту, что надеется вернуться в январе "если ситуация прояснится". Он отплыл 24 сентября 1950 года на пароходе. В октябре агенты ФБР опрашивали друзей и знакомых Ломакса. Ломакс никогда не рассказывал своей семье истинную причину поездки в Европу, лишь упомянув, что создает библиотеку мировой народной музыки для Columbia Records. Он не позволил никому говорить, что его вынудили уехать. В письме редактору британской газеты Ломакс раскритиковал автора за то, что тот назвал его "жертвой охоты на ведьм", настаивая на том, что он находится в Великобритании исключительно для работы над проектом Columbia. Ломакс провел 1950-е годы в Лондоне, где редактировал 18-томную "Всемирную библиотеку народной и примитивной музыки" Columbia Records, антологию, выпущенную на недавно изобретенных LP-пластинках. Он провел семь месяцев в Испании, где, помимо записи трех тысяч образцов из большинства регионов Испании, сделал множество заметок и сотни фотографий "не только певцов и музыкантов, но и всего, что его интересовало – пустых улиц, старых зданий и сельских дорог", внося в эти фотографии "заботу о форме и композиции, выходящую за рамки этнографического и приближающуюся к художественному". Он проводил параллель между фотографией и полевой записью: "Запись народных песен работает как работа откровенного фотографа. Я держу микрофон, использую руку для регулировки громкости. Это большая проблема в Испании, потому что там так много эмоционального напряжения и шума. Эмпатия – самое важное в полевой работе. Необходимо прикоснуться к исполнителю во время пения. Они должны реагировать на тебя. Даже если они злятся на тебя, это лучше, чем ничего". Для шотландского, английского и ирландского томов он работал с BBC и фольклористами Питером Дугласом Кеннеди, шотландским поэтом Хэмишем Хендерсоном и ирландским фольклористом Шеймусом Эннисом, записывая, в частности, Маргарет Барри и песни на ирландском языке Элизабет Кронин; шотландскую балладную певицу Джинни Робертсон; и Гарри Кокса из Норфолка, Англия, а также брал у некоторых из этих исполнителей развернутые интервью об их жизни. В 1953 году молодой Дэвид Аттенборо поручил Ломаксу вести шесть 20-минутных эпизодов телевизионного сериала BBC "Охотник за песнями", в которых участвовали выступления широкого круга традиционных музыкантов из Великобритании и Ирландии, а также сам Ломакс. В 1957 году Ломакс вел программу народной музыки на канале BBC Home Service под названием "Охотник за балладами" и организовал группу skiffle, "Алан Ломакс и The Ramblers" (в которую вошли Эван Макколл, Пегги Сигер и Ширли Коллинз), которая выступала на британском телевидении. Его балладная опера "Большая скала, сладкая гора" состоялась 12 декабря 1955 года в Театральной мастерской Джоан Литтлвуд, в которой участвовал Рэмблин Джек Эллиот. В Шотландии Ломакса считают вдохновителем Школы шотландских исследований, основанной в 1951 году, в год его первого визита туда. Исследование итальянской народной музыки, проведенное Ломаксом и Диего Карпителлой для "Всемирной библиотеки народной музыки" Columbia Records в 1953 и 1954 годах при сотрудничестве BBC и Академии Санта-Чечилия в Риме, позволило зафиксировать множество важных традиционных стилей народной музыки непосредственно перед их исчезновением. В результате этой работы была собрана одна из самых представительных коллекций народных песен в мире. Из испанских и итальянских записей Ломакса возникла одна из первых теорий, объясняющих типы народных песен, преобладающих в определенных регионах, теория, учитывающая стиль работы, окружающую среду и степень социальной и сексуальной свободы.

In December 1949 a newspaper printed a story, "Red Convictions Scare 'Travelers, that mentioned a dinner given by the Civil Rights Association to honor five lawyers who had defended people accused of being Communists. The article mentioned Alan Lomax as one of the sponsors of the dinner, along with C. B. Baldwin, campaign manager for Henry A. Wallace in 1948; music critic Olin Downes of The New York Times; and W. E. B. Du Bois, all of whom it accused of being members of Communist front groups. The following June, Red Channels, a pamphlet edited by former F. B. I. agents which became the basis for the entertainment industry blacklist of the 1950s, listed Lomax as an artist or broadcast journalist sympathetic to Communism. (Others listed included Aaron Copland, Leonard Bernstein, Yip Harburg, Lena Horne, Langston Hughes, Burl Ives, Dorothy Parker, Pete Seeger, and Josh White.) That summer, Congress was debating the McCarran Act, which required the registration and fingerprinting of all "subversives" in the United States, restrictions of their right to travel, and detention in case of "emergencies", while the House Un American Activities Committee was broadening its hearings. Feeling sure that the Act would pass and realizing that his career in broadcasting was in jeopardy, Lomax, who was newly divorced and already had an agreement with Goddard Lieberson of Columbia Records to record in Europe, hastened to renew his passport, cancel his speaking engagements, and plan for his departure, telling his agent he hoped to return in January "if things cleared up." He set sail on September 24, 1950, on board the steamer Sure enough, in October, FBI agents were interviewing Lomax's friends and acquaintances. Lomax never told his family exactly why he went to Europe, only that he was developing a library of world folk music for Columbia. Nor did he allow anyone to say he was forced to leave. In a letter to the editor of a British newspaper, Lomax took a writer to task for describing him as a "victim of witch hunting," insisting that he was in the UK only to work on his Columbia Project. Lomax spent the 1950s based in London, from where he edited the 18 volume Columbia World Library of Folk and Primitive Music, an anthology issued on newly invented LP records. He spent seven months in Spain, where, in addition to recording three thousand items from most of the regions of Spain, he made copious notes and took hundreds of photos of "not only singers and musicians but anything that interested him – empty streets, old buildings, and country roads", bringing to these photos, "a concern for form and composition that went beyond the ethnographic to the artistic". He drew a parallel between photography and field recording:

<blockquote>Recording folk songs works like a candid cameraman. I hold the mike, use my hand for shading volume. It's a big problem in Spain because there is so much emotional excitement, noise all around. Empathy is most important in field work. It's necessary to put your hand on the artist while he sings. They have to react to you. Even if they're mad at you, it's better than nothing. For the Scottish, English, and Irish volumes, he worked with the BBC and folklorists Peter Douglas Kennedy, Scots poet Hamish Henderson, and with the Irish folklorist Séamus Ennis, recording among others, Margaret Barry and the songs in Irish of Elizabeth Cronin; Scots ballad singer Jeannie Robertson; and Harry Cox of Norfolk, England, and interviewing some of these performers at length about their lives. In 1953 a young David Attenborough commissioned Lomax to host six 20 minute episodes of the BBC TV series The Song Hunter, which featured performances by a wide range of traditional musicians from all over Britain and Ireland, as well as Lomax himself. In 1957, Lomax hosted a folk music show on BBC's Home Service titled A Ballad Hunter and organized a skiffle group, Alan Lomax and the Ramblers (who included Ewan MacColl, Peggy Seeger, and Shirley Collins), which appeared on British television. His ballad opera Big Rock Candy Mountain premiered December 1955 at Joan Littlewood's Theatre Workshop and featured Ramblin' Jack Elliot. In Scotland, Lomax is credited with being an inspiration for the School of Scottish Studies, founded in 1951, the year of his first visit there. Lomax and Diego Carpitella's survey of Italian folk music for the Columbia World Library, conducted in 1953 and 1954, with the cooperation of the BBC and the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, helped capture a snapshot of a multitude of important traditional folk styles shortly before they disappeared. The pair amassed one of the most representative folk song collections of any culture. From Lomax's Spanish and Italian recordings emerged one of the first theories explaining the types of folk singing that predominate in particular areas, a theory that incorporates work style, the environment, and the degrees of social and sexual freedom.

Возвращение в Соединенные Штаты

По возвращении в Нью-Йорк в 1959 году Ломакс организовал концерт Folksong '59 в Карнеги-холле с участием певца из Арканзаса Джимми Дрифтвуда, групп Selah Jubilee Singers и Drexel Singers (госпел), Muddy Waters и Memphis Slim (блюз), Эрла Тейлора и Stoney Mountain Boys (блюграсс), Пита Сигера, Майка Сигера (городское фолк-возрождение) и The Cadillacs (рок-н-ролл). Это событие стало первым, когда рок-н-ролл и блюграсс прозвучали на сцене Карнеги-холла. "Пришло время американцам не стыдиться того, что мы ищем в музыке – от примитивных баллад до песен в стиле рок-н-ролл", – сказал Ломакс публике. По словам Иззи Янга, зрители выкрикивали неодобрение, когда он призвал их отбросить предрассудки и послушать рок-н-ролл. По мнению Янга, "Ломакс представил то, что, вероятно, стало поворотным моментом в американской народной музыке. На этом концерте он пытался показать, что музыка чернокожих и белых смешивается, и рок-н-ролл – это результат этого смешения". Алан Ломакс познакомился с 20-летней английской фолк-певицей Ширли Коллинз, когда жил в Лондоне. Они были близки и жили вместе несколько лет. Когда Ломакс получил контракт от Atlantic Records на перезапись некоторых американских музыкантов, впервые записанных в 1940-х годах, с использованием более современного оборудования, Коллинз сопровождала его. Их поездка по южным штатам, известная как "Южное путешествие", длилась с июля по ноябрь 1959 года и привела к созданию многочасовых записей с участием таких исполнителей, как Альмеда Риддл, Хобарт Смит, Уэйд Уорд, Чарли Хиггинс и Бесси Джонс, а также к открытию Фреда Макдауэлла. Записи, сделанные во время этой поездки, были выпущены под названием Sounds of the South, а некоторые из них вошли в фильм братьев Коэнов 2000 года "O Brother, Where Art Thou?". Ломакс хотел жениться на Коллинз, но после окончания записи она вернулась в Англию и вышла замуж за Остина Джона Маршалла. В интервью газете The Guardian Коллинз выразила раздражение тем, что в книге Ломакса 1993 года "The Land Where The Blues Began" о путешествии почти не упоминается о ней. "Там было сказано лишь: "Ширли Коллинз сопровождала нас в поездке". Это меня привело в ярость. Я не просто "сопровождала". Я участвовала в процессе записи, делала заметки, составляла контракты, была вовлечена во все аспекты". Коллинз затронула этот вопрос в своих мемуарах "America Over the Water", опубликованных в 2004 году. 26 августа 1961 года Ломакс женился на Антуанетте Маршан. Они расстались в следующем году и развелись в 1967 году. В 1962 году Ломакс и певец и активист за гражданские права Гай Караван, музыкальный руководитель Highlander Folk School в Монтеагле, штат Теннесси, выпустили альбом "Freedom in the Air: Albany Georgia, 1961–62" на лейбле Vanguard Records для Комитета студенческого ненасильственного координационного комитета. Ломакс был консультантом Карла Сагана при создании "Золотой пластинки" для космического аппарата "Вояджер", отправленной в космос в 1977 году для представления музыки Земли. Музыка, которую он помог выбрать, включала блюз, джаз и рок-н-ролл Блайнда Вилли Джонсона, Луи Армстронга и Чака Берри, андские флейты пана и песнопения народа навахо, азербайджанский мугам в исполнении двух музыкантов, играющих на балабане, плач сицилийского шахтера, полифоническую вокальную музыку пигмеев мбути из Заира и грузин Кавказа, а также пастушескую песню из Болгарии в исполнении Вали Балканской, наряду с произведениями Баха, Моцарта и Бетховена и многими другими. Саган позже писал, что именно Ломакс "был настойчивым и энергичным сторонником включения этнической музыки, даже в ущерб западной классической музыке. Он принес такие убедительные и прекрасные произведения, что мы чаще поддавались его предложениям, чем я могла бы предположить. Например, для Дебюсси не нашлось места в нашей подборке, потому что азербайджанцы играют на инструментах, похожих на волынку [балабан], а перуанцы – на флейтах пана, и такие изысканные произведения были записаны этномузыкологами, известными Ломаксу".

Upon his return to New York in 1959, Lomax produced a concert, Folksong '59, in Carnegie Hall, featuring Arkansas singer Jimmy Driftwood; the Selah Jubilee Singers and Drexel Singers (gospel groups); Muddy Waters and Memphis Slim (blues); Earl Taylor and the Stoney Mountain Boys (bluegrass); Pete Seeger, Mike Seeger (urban folk revival); and The Cadillacs (a rock and roll group). The occasion marked the first time rock and roll and bluegrass were performed on the Carnegie Hall Stage. "The time has come for Americans not to be ashamed of what we go for, musically, from primitive ballads to rock 'n' roll songs", Lomax told the audience. According to Izzy Young, the audience booed when he told them to lay down their prejudices and listen to rock 'n' roll. In Young's opinion, "Lomax put on what is probably the turning point in American folk music At that concert, the point he was trying to make was that Negro and white music were mixing, and rock and roll was that thing." Alan Lomax had met 20 year old English folk singer Shirley Collins while living in London. The two were romantically involved and lived together for some years. When Lomax obtained a contract from Atlantic Records to re record some of the American musicians first recorded in the 1940s, using improved equipment, Collins accompanied him. Their folk song collecting trip to the Southern states, known colloquially as the Southern Journey, lasted from July to November 1959 and resulted in many hours of recordings, featuring performers such as Almeda Riddle, Hobart Smith, Wade Ward, Charlie Higgins and Bessie Jones and culminated in the discovery of Fred McDowell. Recordings from this trip were issued under the title Sounds of the South and some were also featured in the Coen brothers' 2000 film O Brother, Where Art Thou?. Lomax wished to marry Collins but when the recording trip was over, she returned to England and married Austin John Marshall. In an interview in The Guardian newspaper, Collins expressed irritation that The Land Where The Blues Began, Lomax's 1993 account of the journey, barely mentioned her. "All it said was, 'Shirley Collins was along for the trip'. It made me hopping mad. I wasn't just 'along for the trip'. I was part of the recording process, I made notes, I drafted contracts, I was involved in every part". Collins addressed the perceived omission in her memoir, America Over the Water, published in 2004. Lomax married Antoinette Marchand on August 26, 1961. They separated the following year and divorced in 1967. In 1962, Lomax and singer and Civil Rights Activist Guy Carawan, music director at the Highlander Folk School in Monteagle, Tennessee, produced the album, Freedom in the Air: Albany Georgia, 1961–62, on Vanguard Records for the Student Nonviolent Coordinating Committee. Lomax was a consultant to Carl Sagan for the Voyager Golden Record sent into space on the 1977 Voyager Spacecraft to represent the music of the earth. Music he helped choose included the blues, jazz, and rock 'n' roll of Blind Willie Johnson, Louis Armstrong, and Chuck Berry; Andean panpipes and Navajo chants; Azerbaijani mugham performed by two balaban players, a Sicilian sulfur miner's lament; polyphonic vocal music from the Mbuti Pygmies of Zaire, and the Georgians of the Caucasus; and a shepherdess song from Bulgaria by Valya Balkanska; in addition to Bach, Mozart, and Beethoven, and more. Sagan later wrote that it was Lomax "who was a persistent and vigorous advocate for including ethnic music even at the expense of Western classical music. He brought pieces so compelling and beautiful that we gave in to his suggestions more often than I would have thought possible. There was, for example, no room for Debussy among our selections because Azerbaijanis play bagpipe sounding instruments [balaban] and Peruvians play panpipes and such exquisite pieces had been recorded by ethnomusicologists known to Lomax."

Смерть

Алан Ломакс умер в Сафти-Харбор, штат Флорида, 19 июля 2002 года в возрасте 87 лет.

Фильм

Lomax the Songhunter, документальный фильм режиссера Роджие Каперса, 2004 (выпущен на DVD в 2007 году). Американский телевизионный сериал «Американский узор», 1990 (пять DVD). Oss Oss Wee Oss, 1951 (на DVD с другими фильмами, посвященными празднику мая в Пэдстоу). «Ритмы Земли». Четыре фильма («Dance & Human History», «Step Style», «Palm Play» и «The Longest Trail»), снятые Ломаксом в 1974–1984 годах, о его хореометрическом кросс-культурном анализе танца и стиля движения. Два с половиной часа видеоматериала, плюс полтора часа интервью и 177 страниц текста. «Земля, где зародился блюз» – расширенное, тридцатое юбилейное издание документального фильма 1979 года, созданного Аланом Ломаксом, режиссером Джоном Мелвиллом Бишопом и этномузыковедом и активистом за гражданские права Уортом Лонгом, с 3,5 часами дополнительной музыки и видео. «Баллады, блюз и блюграсс» – документальный фильм Алана Ломакса, выпущенный в 2012 году. В фильме снялась его ассистентка Карла Ротоло. «Южное путешествие» (Revisited), этот документальный фильм 2020 года прослеживает маршрут знаменитой экспедиции по сбору песен, предпринятой Аланом Ломаксом в конце 1950-х годов, так называемого «Южного путешествия».