Гюстав Кайботт: Жизнь и творчество французского художника

Введение

Французский художник

Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte; 19 августа 1848 – 21 февраля 1894) был французским живописцем, членом и меценатом импрессионистов, хотя его манера письма была более реалистичной, чем у многих других участников этого объединения. Кайботт проявлял интерес к фотографии как к виду искусства с ранних лет.

Ранние годы

Густав Кайлеботт родился 19 августа 1848 года в состоятельной парижской семье, проживавшей на улице Фобур Сен-Дени. Его отец, Марциал Кайлеботт (1799–1874), был наследником семейного предприятия по производству военной ткани и одновременно судьей в Коммерческом трибунале Сены. Отец Кайлеботта дважды овдовел, прежде чем женился на матери Густава, Селесте Дафрен (1819–1878), которая родила после него еще двоих сыновей: Рене (1851–1876) и Марциаля (1853–1910). Густав Кайлеботт родился дома на улице Фобур Сен-Дени в Париже и жил там до 1866 года, когда его отец построил дом на улице Миромесниль, дом номер 77. Начиная с 1860 года семья Кайлеботтов начала регулярно проводить летние месяцы в Йерре, городке на реке Йерр, расположенном примерно в 19 километрах к югу от Парижа, где Марциал Кайлеботт-старший приобрел обширное поместье. Вероятно, именно в это время Кайлеботт начал заниматься рисованием. В 1868 году Кайлеботт получил юридическую степень, а в 1870 году – лицензию на право заниматься юридической практикой; он также был инженером. Вскоре после окончания учебы он был призван в армию во время Франко-прусской войны и служил с июля 1870 по март 1871 года в Мобильной национальной гвардии Сены.

Разработка

После войны Кайлеботт начал посещать мастерскую художника Леона Бонна, где он серьезно занялся изучением живописи. Вскоре он выработал отточенный стиль и организовал свою первую студию в доме родителей. В 1873 году Кайлеботт поступил в Школу изящных искусств, но, по всей видимости, не уделял ей много времени. В 1874 году он унаследовал состояние отца, а после смерти матери в 1878 году оставшиеся в живых братья разделили семейное имущество. Густав и его брат продали поместье Йер и переехали в квартиру на бульваре Османа в Париже. Около 1874 года Кайлеботт познакомился и подружился с несколькими художниками, работавшими вне рамок Академии изящных искусств, в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом, и посетил (но не принимал участия в) Первую выставку импрессионистов в 1874 году. "Импрессионисты" – также известные как "Независимые", "Непримиримые" и "Интенционалисты" – отделились от академических художников, экспонировавшихся на ежегодных Салонах. Сюжет картины, изображающий рабочих, готовящих деревянный пол (предположительно, пол в мастерской самого художника), некоторые критики сочли "вульгарным", что, вероятно, и стало причиной её отклонения Салоном 1875 года. В то время художественное сообщество считало приемлемыми в качестве представителей рабочего класса лишь крестьян или фермеров. В настоящее время картина находится в Музее Орсе в Париже. Также была выставлена вторая версия, выполненная в более реалистичном стиле, близком к манере Дега, что демонстрировало широкий диапазон техники Кайлеботта и его мастерское переосмысление одного и того же сюжета.

Стиль

Как и его предшественники Жан-Франсуа Милле и Густав Курбе, а также современник Дега, Кайлеботт стремился изображать реальность такой, какой она существовала и какой он её видел, надеясь уменьшить присущую живописи театральность. Вероятно, из-за тесных связей со многими современниками, его стиль и техника значительно варьируются в разных работах, словно он «заимствует» и экспериментирует, но не придерживается какого-либо одного стиля. Порой он близок к Дега в его насыщенном, реалистичном колорите (особенно в интерьерных сценах); в другие периоды он разделяет импрессионистскую приверженность к «оптической правде» и использует импрессионистскую пастельную мягкость и свободную манеру письма, напоминающую Ренуара и Писсарро, хотя и с менее яркой палитрой. Наклон плоскости, часто встречающийся в его картинах, является характерной чертой творчества Кайлеботта и, возможно, был обусловлен влиянием японских гравюр и новой технологии фотографии, хотя прямых доказательств использования им фотографии нет. Кадрирование и «приближение», часто встречающиеся приемы в его творчестве, также могут быть результатом его интереса к фотографии, но не исключено, что они происходят из его глубокого увлечения эффектами перспективы. Многие работы Кайлеботта выполнены с очень высокой точки зрения, например, «Вид на крыши (снег)» (Vue de toits (Effet de neige)) (1878), «Бульвар, увиденный сверху» (Boulevard vu d'en haut) (1880) и «Остров посреди улицы» (Un refuge, boulevard Haussmann) (1880).

Темы

Кайлеботт написал множество бытовых и семейных сцен, интерьеров и портретов. Многие его картины изображают членов его семьи: «Молодой человек у окна» (Jeune Homme à la fenêtre) (1876) изображает Рене в доме на улице Миромесниль; «Апельсиновые деревья» (Les Orangers) (1878) – Марциала-младшего и его кузину Зоэ в саду семейного поместья в Йерре; а «Портреты в деревне» (Portraits à la campagne) (1875) включает мать Кайлеботта, его тетю, кузину и друга семьи. На картинах изображены сцены обедов, игры в карты, игры на пианино, чтения и шитья, выполненные в интимной, ненавязчивой манере, передающей тихий ритуал жизни высшего класса в помещении. Его деревенские сцены в Йерре сосредоточены на прогулках на лодках по спокойной реке, а также на рыбалке и плавании, и на бытовых сценах вокруг его загородного дома. Он часто использовал мягкую импрессионистскую технику, напоминающую Ренуара, чтобы передать безмятежность сельской местности, в резком контрасте с более плоскими и гладкими мазками его городских картин. В картине «Гребец в цилиндре» (1877) он мастерски передает перспективу пассажира в корме гребной лодки, смотрящего на гребца и реку впереди, что гораздо реалистичнее и увлекательнее, чем в «Прогулке на лодке» Мане (1874). Кайлеботт наиболее известен своими картинами городского Парижа, такими как «Мост Европы» (Le Pont de l'Europe) (1876) и «Парижская улица; Дождливый день» (Rue de Paris; temps de pluie, также известная как La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). Последняя почти уникальна среди его работ благодаря особенно плоским цветам и фотореалистичному эффекту, которые придают картине отличительный и современный вид, близкий к работам американских реалистов, таких как Эдвард Хоппер. Многие его городские картины вызывали споры из-за преувеличенной, уходящей вглубь перспективы. В картине «Человек на балконе» (1880) он приглашает зрителя разделить балкон с изображенным человеком и вместе наблюдать за городской панорамой, простирающейся вдаль, вновь используя необычную перспективу. Не придерживаясь какого-либо одного стиля, многие другие городские картины Кайлеботта, созданные в тот же период, такие как «Площадь Сен-Огюстен» (1877), значительно более импрессионистичны. Натюрморты Кайлеботта сосредоточены в основном на еде – некоторые из них на столе, готовые к употреблению, а некоторые – на прилавке, готовые к покупке, как в серии картин с мясом из мясной лавки. Он также создал несколько цветочных натюрмортов, особенно в 1890-х годах. Завершая круг своих тем, он написал несколько обнаженных фигур, в том числе «Мужчина в ванне» (Homme au bain) (1884) и «Обнаженная на кушетке» (Nude on a Couch) (1882), которые, хотя и провокационны своим реализмом, но двусмысленны по настроению – ни откровенно эротичны, ни отсылают к мифологии, что было характерно для многих обнаженных женских картин той эпохи.

Caillebotte painted many domestic and familial scenes, interiors, and portraits. Many of his paintings depict members of his family; Young Man at His Window (Jeune Homme à la fenêtre) (1876) shows René in the home on rue de Miromesnil; The Orange Trees (Les Orangers) (1878), depicts Martial Jr. and his cousin Zoé in the garden of the family property at Yerres; and Portraits in the Country (Portraits à la campagne) (1875) includes Caillebotte's mother along with his aunt, cousin, and a family friend. There are scenes of dining, card playing, piano playing, reading, and sewing, all executed in an intimate, unobtrusive manner that portrays the quiet ritual of upper class indoor life. His country scenes at Yerres focus on pleasure boating on the leisurely stream as well as fishing and swimming, and domestic scenes around his country home. He often used a soft impressionistic technique reminiscent of Renoir to convey the tranquil nature of the countryside, in sharp contrast to the flatter, smoother strokes of his urban paintings. In Oarsman in a Top Hat (1877), he effectively manages the perspective of a passenger in the back of a rowboat facing his rowing companion and the stream ahead, in a manner much more realistic and involving than Manet's Boating (1874). Caillebotte is best known for his paintings of urban Paris, such as The Europe Bridge (Le Pont de l'Europe) (1876), and Paris Street; Rainy Day (Rue de Paris; temps de pluie, also known as La Place de l'Europe, temps de pluie) (1877). The latter is almost unique among his works for its particularly flat colors and photo realistic effect, which give the painting its distinctive and modern look, almost akin to American Realists such as Edward Hopper. Many of his urban paintings were quite controversial due to their exaggerated, plunging perspective. In Man on a Balcony (1880), he invites the viewer to share the balcony with his subject and join in observing the scene of the city reaching into the distance, again by using unusual perspective. Showing little allegiance to any one style, many of Caillebotte's other urban paintings produced in the same period, such as The Place Saint Augustin (1877), are considerably more impressionistic. Caillebotte's still life paintings focus primarily on food, some at table ready to be eaten and some ready to be purchased, as in a series of paintings he made of meat at a butcher shop. He also produced some floral still life paintings, particularly in the 1890s. Rounding out his subject matter, he painted a few nudes, including Homme au bain (1884) and Nude on a Couch (1882), which, although provocative in its realism, is ambivalent in its mood—neither overtly erotic nor suggestive of mythology—themes common to many nude paintings of women during that era.

Поздние годы

В 1881 году Кайлеботт приобрел поместье в Пети-Женневилье, на берегу Сены недалеко от Аржентей, и окончательно переехал туда в 1888 году. Он прекратил выставлять свои работы в 34 года и посвятил себя садоводству, строительству и гонкам на яхтах, проводя много времени со своим братом Марциалем и другом Огюстом Ренуаром. Ренуар часто останавливался в Пети-Женневилье, где они вели широкие дискуссии об искусстве, политике, литературе и философии. Кайлеботт послужил натурщиком для картины Ренуара 1881 года «Обед гребцов». Хотя он так и не женился, у Кайлеботта, по всей видимости, были серьезные отношения с Шарлоттой Бертье, женщиной на одиннадцать лет моложе его и из более низкого сословия, которой он оставил значительное пожизненное содержание. Несмотря на то, что Кайлеботт прославился своими городскими и бытовыми сценами, он также написал множество сельских пейзажей окрестностей своего дома в годы, предшествовавшие его смерти. Его карьера художника резко замедлилась в начале 1890-х годов, когда он перестал работать над большими полотнами. Кайлеботт умер от застойной пневмонии, работая в своем саду в Пети-Женневилье в 1894 году в возрасте 45 лет. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. Долгое время, отчасти благодаря тому, что ему не приходилось продавать свои работы для обеспечения себя, репутация Кайлеботта как художника была затмена его известностью как мецената. Однако спустя семьдесят лет после его смерти искусствоведы начали переосмысливать его художественный вклад. Его выразительное использование различных перспектив выделяет его среди современников, которые, возможно, превзошли бы его в других аспектах. Его творчество было в значительной степени забыто до 1950-х годов, когда его потомки начали распродавать семейную коллекцию. В 1964 году Институт искусств Чикаго приобрел «Парижская улица в дождливый день», что пробудило интерес к нему в Америке. К 1970-м годам его работы вновь стали выставляться и подвергаться критической переоценке. Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия) и Художественный музей Кимбелла (Форт-Уэрт, штат Техас) организовали крупную ретроспективную выставку картин Кайлеботта, которая экспонировалась в 2015–2016 годах.

In 1881, Caillebotte acquired a property at Petit Gennevilliers, on the banks of the Seine near Argenteuil, and he moved there permanently in 1888. He ceased showing his work at age 34 and devoted himself to gardening and to building and racing yachts, and he spent much time with his brother, Martial, and his friend Auguste Renoir. Renoir often came to stay at Petit Gennevilliers, and engaged in far ranging discussions on art, politics, literature, and philosophy. Caillebotte was a model for Renoir's 1881 painting, Luncheon of the Boating Party. Although he never married, Caillebotte appears to have had a serious relationship with Charlotte Berthier, a woman eleven years his junior and of the lower class, to whom he left a sizeable annuity. While Caillebotte was known for his urban and domestic scenes, he also painted many rural scenes of the area around his home in the years before his death. Caillebotte's painting career slowed dramatically in the early 1890s when he stopped working on large canvases. Caillebotte died of pulmonary congestion while working in his garden at Petit Gennevilliers in 1894 at age 45. He was interred at Père Lachaise Cemetery in Paris. For many years, and partly because he never had to sell his work to support himself, Caillebotte's reputation as a painter was overshadowed by his recognition as a supporter of the arts. Seventy years after his death, however, art historians began reevaluating his artistic contributions. His striking use of varying perspective sets him apart from his peers who may have otherwise surpassed him. His art was largely forgotten until the 1950s when his descendants began to sell the family collection. In 1964, The Art Institute of Chicago acquired Paris Street; Rainy Day, spurring American interest in him. By the 1970s, his works were being exhibited again and critically reassessed. The National Gallery of Art (Washington, D. C.) and the Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas) organized a major retrospective display of Caillebotte's painting for exhibition in 2015–2016.

Покровитель и коллекционер

Значительное пособие, которое Кайеботт получал, а также наследство, полученное им после смерти отца в 1874 году и матери в 1878 году, позволили ему писать картины, не испытывая давления необходимости их продавать. Это также дало ему возможность финансировать выставки импрессионистов и поддерживать своих коллег-художников и друзей (Клода Моне, Огюста Ренуара и Камиля Писсарро, среди прочих), приобретая их работы и, по крайней мере в случае Моне, оплачивая аренду за их студии. Кайеботт приобрел свою первую работу Моне в 1875 году и оказал особенно значительную помощь в карьере и финансовом благополучии этого художника. Он был избирателен в своей поддержке; примечательно отсутствие работ Жоржа Сёра и Поля Гогена, или каких-либо представителей символизма.

Другие интересы

Кроме того, Кайлеботт использовал свое состояние для финансирования увлечений, которым он был очень предан, включая коллекционирование марок, выращивание орхидей, строительство яхт и даже дизайн тканей (женщины на его картинах «Мадам Бойсьер, вяжущая», 1877 год, и «Портрет мадам Кайлеботт», 1877 год, возможно, работают над узорами, созданными Кайлеботтом). После смерти его имя было занесено в Почетный список филателистов, а коллекция, которую он собирал вместе со своим братом Марциалом, сейчас хранится в Британской библиотеке.

Коллекция Кайлботта

Убежденный после смерти в 1876 году своего младшего брата Рене в том, что его жизнь будет недолгой, Кайлеботт написал завещание, будучи еще в двадцатые годы. Французское правительство не согласилось с этими условиями. В феврале 1896 года им наконец удалось договориться с Ренуаром, исполнителем завещания, в соответствии с чем они приняли тридцать восемь картин для размещения в Люксембургском дворце. Эта экспозиция стала первой публичной демонстрацией работ импрессионистов во Франции. Оставшиеся двадцать девять картин (одна работа Дега была взята Ренуаром в качестве вознаграждения за исполнение завещания) дважды предлагались французскому правительству – в 1904 и 1908 годах, но оба раза были отклонены. Когда правительство попыталось получить их в 1928 году, завещание было аннулировано вдовой брата Кайлеботта, Мартиаля Кайлеботта. Одна из оставшихся работ, «Отдыхающие купальщицы», была приобретена Альбертом К. Барнсом и сейчас находится в коллекции Фонда Барнса. В Музее Орсе хранится сорок работ самого Кайлеботта. Его картина «Человек на балконе, бульвар Оссман» (Homme au balcon, boulevard Haussmann) (1880) была продана за сумму, превышающую 14,3 миллиона долларов США в 2000 году.