Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Группа исполнителей, комментирующих драматическое действие.
Group of performers who comment on a drama
Греческий хор (χορός (chorós)) в контексте древнегреческой трагедии, комедии и сатирических драм – это однородная группа исполнителей, комментирующая происходящее на сцене единым голосом. Исторически хор насчитывал от 12 до 50 участников, которые танцевали, пели или произносили свои реплики одновременно, а иногда и носили маски.
A Greek chorus (χορός (chorós)) in the context of ancient Greek tragedy, comedy, satyr plays, is a homogeneous group of performers, who comment with a collective voice on the action of the scene they appear in. Historically, the chorus consisted of between 12 and 50 players, who variously danced, sang or spoke their lines in unison, and sometimes wore masks.
Драматическая роль
Все сохранившиеся пьесы древнегреческого театра включают в себя хор, который предоставлял разнообразную фоновую и сводную информацию, чтобы помочь зрителям следить за развитием действия. Хор комментировал темы и, как предположил Август Вильгельм Шлегель в начале XIX века, вызвав последующие споры, показывал, как зрители могли бы отреагировать на драму. По мнению Шлегеля, хор – это "идеальный зритель", передающий реальному зрителю "лирическое и музыкальное выражение его собственных чувств и возвышающий его к сфере созерцания". Некоторые историки утверждают, что сам хор рассматривался как актер. Ученый Альберт Вайнер полагает, что хор лучше воспринимается, когда он "органично вплетен в ткань пьесы" и больше напоминает единого персонажа. Поскольку хоры Еврипида кажутся менее сплоченными, хоры Софокла чаще удостаивались похвалы, а хоры Еврипида критиковались за слабую связь с сюжетом. Хор на сцене представляет собой общественность, вовлеченную в события истории, что резко контрастирует со многими темами древнегреческих пьес, которые обычно посвящены отдельным героям, богам и богиням. Члены хора часто были одного пола с главным героем. В трагедиях Еврипид и Софокл использовали по пятнадцать участников хора, а в комедиях – двадцать четыре.
All of the extant plays of the ancient Greek theatre include a chorus that offered a variety of background and summary information to help the audience follow the performance. They commented on themes, and, as August Wilhelm Schlegel proposed in the early 19th century to subsequent controversy, demonstrated how the audience might react to the drama. According to Schlegel, the Chorus is "the ideal spectator", and conveys to the actual spectator "a lyrical and musical expression of his own emotions, and elevates him to the region of contemplation". Some historians argue that the chorus was itself considered to be an actor. Scholar Albert Weiner considers that it is better when a chorus is "integrated into the fabric of the play" and more resembles a unified character. Since Euripides' choruses seem less unified, Sophocles' choruses more often received praise, and Euripides' choruses criticized for having little to do with the plot. The chorus represents, on stage, the general population of the particular story, in sharp contrast with many of the themes of the ancient Greek plays which tended to be about individual heroes, gods, and goddesses. They were often the same gender as the main character. Fifteen members were used by Euripides and Sophocles in tragedies. There were twenty four members in comedies.
Управление этапами
Хор выступал, используя различные приемы, включая пение, танцы, декламацию и игру актеров. Значение хора уменьшилось после V века до н.э., когда хор начал отходить от основного драматического действия. Последующие драматурги стали меньше зависеть от хора, чем их предшественники. С развитием диалога и углублением характеров роль хора стала сокращаться.
The chorus performed using several techniques, including singing, dancing, narrating, and acting. The importance of the chorus declined after the 5th century BCE, when the chorus began to be separated from the dramatic action. Later dramatists depended on the chorus less than their predecessors. As dialogue and characterization became more important, the chorus made less of an appearance.
Современные хоры
В музыкальном театре и в большой опере иногда используется певческий хор, выполняющий схожую функцию с греческим хором, как отмечается в книге Роджерса и Хаммерштейна «Шесть пьес»: «Певческий хор часто используется для интерпретации душевных и эмоциональных переживаний главных героев, подобно греческому хору». Идея греческого хора как приема в музыкальном театре играет важную роль в спектакле «Странная петля», удостоенном Пулитцеровской премии по драматургии в 2020 году, где шесть «Мыслей» сопровождают главного героя, Ашера, и воплощают его «восприятие реальности». В эпоху итальянского Возрождения возрос интерес к театру Древней Греции. Флорентийская камерата создала первые оперы из интермеццо, которые служили комической или музыкальной разрядкой во время драматических представлений того времени. По мнению историка Г. К. Монтгомери, эти интермеццо были полностью основаны на образце греческого хора.
Musical theatre and grand opera sometimes incorporate a singing chorus that serves a similar purpose as the Greek chorus, as noted in Six Plays by Rodgers and Hammerstein: "The singing chorus is used frequently to interpret the mental and emotional reactions of the principal characters, after the manner of a Greek chorus." The idea of the greek chorus as a tactic in musical theatre is significant in winner of the 2020 Pulitzer Prize for Drama, A Strange Loop, in which six "Thoughts" follow around the protagonist, Usher, and represent his "perceptions of reality". During the Italian Renaissance, there was a renewed interest in the theatre of ancient Greece. The Florentine Camerata crafted the first operas out of the intermezzi that acted as comic or musical relief during the dramas of the time. These were based entirely on the Greek chorus, as historian H. C. Montgomery argues.