Паоло Веронезе: Жизнь и творчество венецианского художника Ренессанса.

Введение

Итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Калиари (1528 – 19 апреля 1588), известный как Паоло Веронезе (/vɛrəˈneɪzeɪ/, /zi VERRəNAYzay, зи, также /US/ /ˈeɪsi/ си, ˈpaːolo veroˈneːze, ˈeːse), был итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в Венеции и прославившимся огромными историческими полотнами на религиозные и мифологические сюжеты, такими как «Брак в Кане» (1563) и «Пир в доме Левия» (1573). Наряду с Тицианом, старшим на поколение, и Тинторетто, старше на десятилетие, Веронезе входит в «великое трио, доминировавшее в венецианской живописи чинквеченто» и позднего Ренессанса XVI века. Признанный выдающимся колористом, и после периода увлечения маньеризмом, Паоло Веронезе разработал натуралистический стиль живописи, испытав влияние Тициана. Его наиболее известные работы – это сложные повествовательные циклы, выполненные в драматичной и красочной манере, изобилующие величественными архитектурными декорациями и блистательным великолепием. Особенно знамениты его масштабные картины библейских пиров, переполненные фигурами, написанные для трапезных монастырей в Венеции и Вероне, а также его мастерство в росписи потолков. Большинство этих произведений сохранились на своих первоначальных местах, или, по крайней мере, в Венеции, а музейные коллекции в основном представлены небольшими работами, такими как портреты, которые не всегда демонстрируют его в лучшем или наиболее типичном виде. Веронезе всегда ценили за «цветовую яркость его палитры, великолепие и тонкость кисти, аристократическую элегантность образов и пышность зрелища», однако его творчество часто считалось «не способным выразить глубокое, человеческое или возвышенное», и из «великого трио» он нередко подвергался наименьшей оценке со стороны современной критики.

Рождение и имена

Веронезе взял своё обычное имя по месту своего рождения – Вероне, тогда крупнейшему владению Венеции на материке. Перепись населения в Вероне подтверждает, что Веронезе родился примерно в 1528 году у каменщика, или *спезапреда* на венецианском языке, по имени Габриэле, и его жены Катерины. Он был их пятым ребёнком. В то время было принято брать фамилию по профессии отца, и поэтому Веронезе был известен как Паоло Спезапреда. Позже он сменил имя на Паоло Калиари, поскольку его мать была внебрачной дочерью дворянина по имени Антонио Калиари. Его самая ранняя известная картина подписана "P. Caliari F.", "первый зафиксированный случай использования этой фамилии", и после нескольких лет использования имени "Паоло Веронезе" в Венеции, примерно после 1575 года он вновь стал подписывать свои картины как "Паоло Калиари".

Молодежь

К 1541 году Веронезе стал учеником Антонио Бадиле, который впоследствии стал его тестем, а в 1544 году – учеником Джованни Франческо Карото; оба были ведущими художниками в Вероне. Хотя он получил образование в духе маньеризма, популярного в Парме, он вскоре выработал собственное предпочтение более яркой палитре. В конце подросткового возраста он расписывал важные церкви в Вероне, а в 1551 году венецианское отделение знатной семьи Джустиниани поручило ему написать алтарный образ для их часовни в церкви Сан-Франческо-делла-Винья, которая в то время полностью перестраивалась по проекту Джакопо Сансовино. В том же году он работал над украшением виллы Соранцо близ Тревизо вместе с соотечественниками Джованни Баттиста Зелотти и Ансельмо Каннери; сохранились лишь фрагменты фресок, но, по-видимому, они сыграли важную роль в формировании его репутации. Описание Карло Ридольфи, сделанное почти столетие спустя, упоминает, что одним из мифологических сюжетов была картина «Семья Дария перед Александром» – редкий образец масштабной трактовки светской истории Веронезе, ныне хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне. В 1552 году кардинал Эрколе Гонзага, дядя правящего Гульельмо Гонзаги, герцога Мантуи, заказал алтарный образ «Искушение святого Антония» для Мантуанского собора (сейчас находится в Музее изящных искусств в Кане, Франция), который Веронезе написал прямо на месте. Он, несомненно, использовал время, проведенное в Мантуе, для изучения росписей потолков Джулио Романо; именно как художник потолочных фресок он первоначально заявил о себе в Венеции, где с последующего года и обосновался окончательно.

Венеция

В 1553 году Веронезе переехал в Венецию после получения своего первого государственного заказа – росписи потолков в технике фрески для зала Совета Десяти (Sala dei Consiglio dei Dieci) и смежного зала Трех глав Совета (Sala dei Tre Capi del Consiglio) во Дворце дожей, в новых помещениях, заменивших утраченные при пожаре 1547 года. Его панно «Юпитер, мечущий молнии в пороки» для первого из залов сейчас находится в Лувре. Затем он создал роспись «История Эсфири» на потолке церкви Сан-Себастьяно (1556–1557). Именно эти потолочные росписи и работы 1557 года в библиотеке Марциана, за которые он был удостоен премии, присужденной Тицианом и Сансовино, утвердили его как одного из ведущих мастеров в Венеции. Уже в этих произведениях проявилось мастерство Веронезе в передаче как тонкой перспективы фигур, свойственной Корреджо, так и героического пафоса работ Микеланджело.

Вилла Барбаро и рисунки в трапезной

К 1556 году Веронезе был поручен написать первую из своих монументальных сцен пира, «Праздник в доме Симона», которую он завершил лишь в 1570 году. Однако из-за её разрозненной композиции и отсутствия центрального фокуса, это не была его самая удачная роспись трапезной. В конце 1550-х годов, во время перерыва в работе над Сан-Себастьяно, Веронезе украсил Виллу Барбаро в Мазере, недавно построенное здание архитектора Андреа Палладио. Фрески были задуманы как объединение гуманистической культуры и христианской духовности; настенные росписи включали портреты семьи Барбаро, а потолки открывались в голубое небо и образы мифологических фигур. В своих декорациях Веронезе использовал сложную перспективу и обман зрения (trompe l'œil), что привело к созданию светящейся и вдохновленной визуальной поэзии. Встреча архитектора и художника стала триумфом. «Брак в Кане», написанный в 1562–1563 годах, также был результатом сотрудничества с Палладио. Заказ на его создание поступил от бенедиктинских монахов для монастыря Сан-Джорджо-Маджоре, расположенного на одноименном небольшом острове напротив церкви Святого Марка в Венеции. В контракте оговаривался огромный размер полотна (66 квадратных метров) и высочайшее качество пигментов и красок. Например, в контракте специально указывалось, что для синего цвета должен использоваться драгоценный минерал лазурит. Также оговаривалось, чтобы на картине было изображено как можно больше фигур. На холсте шириной почти десять метров размещались многочисленные портреты, в том числе Тициана и Тинторетто, а также автопортрет Веронезе. Сцена, взятая из Евангелия от Иоанна (II, 1–11), изображает первое чудо Иисуса – превращение воды в вино на браке в Кане Галилейской. Празднование на переднем плане, фриз фигур, одетых в самые роскошные наряды, обрамлен двумя лестницами, ведущими к террасе, римским колоннадам и яркому небу. Веронезе расположил архитектуру преимущественно параллельно плоскости картины, подчеркивая процессиональный характер композиции. Декоративный гений художника заключался в понимании того, что чрезмерные перспективные эффекты утомили бы зрителя в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего воспринимается как красочное развлечение. Эти картины мало выражают эмоций; скорее, они иллюстрируют тщательно выстроенное движение персонажей вдоль преимущественно горизонтальной оси. Прежде всего, они посвящены сиянию света и цвета. Превознесение таких визуальных эффектов, возможно, отражало личное благополучие художника, поскольку в 1565 году Веронезе женился на Елене Бадиле, дочери своего первого учителя, от которой у него впоследствии родилась дочь и четверо сыновей. С художественной точки зрения, «Праздник в доме Левия» демонстрирует технический прогресс Веронезе в использовании интенсивных и ярких цветов для передачи текстуры, внимание к повествовательной связности, тонкое изображение человеческих эмоций и психологически тонкое взаимодействие между персонажами, заполняющими сцену. Учитывая сюжет картины – библейскую Тайную вечерю – гуманистическое изображение персонажей отличалось от благочестия, обычно присущего римско-католическому искусству, изображающему Христа и события его жизни; и инквизиция быстро заметила нерелигиозность Веронезе. К 1570-м годам теология Контрреформации дала юридическую силу католической доктрине в Венеции, что стало новым политическим развитием для такого художника, как Веронезе. В Венецианской республике позднего Ренессанса для художника написание сцен с большим количеством людей приобрело политическое значение, определяя, кто и что должно быть изображено на религиозной картине, независимо от заказчика. Десять лет назад бенедиктинские монахи, заказавшие «Брак в Кане» (1563), разрешили Веронезе свободно включать в сцену пира столько человеческих фигур, сколько поместится. Напротив, десять лет спустя Веронезе столкнулся с юридическими и религиозными ограничениями, определяющими уместность (теологическую, политическую, социологическую) изображаемых им персонажей и объектов, поэтому 18 июля 1573 года Веронезе был вызван на допрос перед Венецианской Святой Инквизицией, чтобы объяснить присутствие персонажей, животных и непристойности, которые, по мнению церковной доктрины, были чужды изображению Тайной вечери. Допрос Веронезе трибуналом носил предупредительный, а не карательный характер; он был политическим, а не судебным; тем не менее, Веронезе объяснил инквизиторам, что «мы, художники, берём на себя те же свободы, что и поэты и безумцы», рассказывая историю. Хотя трибунал Инквизиции приказал Веронезе переписать сцену Тайной вечери, он возражал против этого исправления его теологических ошибок, но был вынужден изменить название картины с сакраментальной «Тайной вечери» на «Праздник в доме Левия». Тот факт, что художник, такой как Веронезе, успешно противостоял подразумечаемому обвинению в ереси со стороны Инквизиции, свидетельствовал о том, что он пользовался тайной политической поддержкой влиятельного покровителя искусств.

By 1556 Veronese was commissioned to paint the first of his monumental banquet scenes, the Feast in the House of Simon, which would not be concluded until 1570. Owing to its scattered composition and lack of focus, however, it was not his most successful refectory mural. In the late 1550s, during a break in his work for San Sebastiano, Veronese decorated the Villa Barbaro in Maser, a newly finished building by the architect Andrea Palladio. The frescoes were designed to unite humanistic culture with Christian spirituality; wall paintings included portraits of the Barbaro family, and the ceilings opened to blue skies and mythological figures. Veronese's decorations employed complex perspective and trompe l'œil, and resulted in a luminescent and inspired visual poetry. The encounter between architect and artist was a triumph. The Wedding at Cana, painted in 1562–1563, was also collaboration with Palladio. It was commissioned by the Benedictine monks for the San Giorgio Maggiore Monastery, on the eponymous small island across from Saint Mark's, in Venice. The contract insisted on the huge size (to cover 66 square meters), and that the pigment and colors should be of premium quality. For example, the contract specified that the blues should contain the precious mineral lapis lazuli. The contract also specified that the painting should include as many figures as possible. There are a number of portraits (including those of Titian and Tintoretto, as well as a self portrait of Veronese) staged upon a canvas surface nearly ten meters wide. The scene, taken from the New Testament Book of John, II, 1–11, represents the first miracle performed by Jesus, the making of wine from water, at a marriage in Cana, Galilee. The foreground celebration, a frieze of figures painted in the most shimmering finery, is flanked by two sets of stairs leading back to a terrace, Roman colonnades, and a brilliant sky. Veronese arranged the architecture to run mostly parallel to the picture plane, accentuating the processional character of the composition. The artist's decorative genius was to recognize that dramatic perspectival effects would have been tiresome in a living room or chapel, and that the narrative of the picture could best be absorbed as a colorful diversion. These paintings offer little in the representation of emotion; rather, they illustrate the carefully composed movement of their subjects along a primarily horizontal axis. Most of all they are about the incandescence of light and color. The exaltation of such visual effects may have been a reflection of the artist's personal well being, for in 1565 Veronese married Elena Badile, the daughter of his first master, and by whom he would eventually have a daughter and four sons. Artistically, The Feast in the House of Levi indicates Veronese's technical development in using intense and luminous colors for texture, attention to narrative coherence, the acute representation of human emotion, and the psychologically subtle interplay occurring among the characters who crowd the scene. Given the subject of the painting, the biblical Last Supper, the humanistic depictions of the characters lacked the piousness usual to Roman Catholic art depicting the Christ character and the events of his life; and the Inquisition readily noticed Veronese's irreligiosity. By the 1570s, the theology of the Counter Reformation had given legal authority to Roman Catholic doctrine in Venice, which was a new, political development for an artist such as Veronese. In the Venetian republic of the Late–Renaissance, for an artist, painting crowd scenes had acquired political ramifications regarding who and what appeared in a religious painting commissioned from him, regardless of the patron or patroness. A decade earlier, the Benedictine monks who commissioned The Wedding at Cana (1563) had directed Veronese to freely include as many human figures as would fit in the banquet scene. In contrast, a decade later, Veronese encountered legal, religious constraints that determined the suitability (theological, political, sociological) of who and what he depicted in a painting—thus, on 18 July 1573, Veronese was summoned before the Venetian Holy Inquisition to explain the presence of what Church doctrine considered characters, animals, and indecorum extraneous to an image of the Last Supper of the Christ. The tribunal's interrogation of Veronese was cautionary, rather than punitive; political, rather than judicial; nonetheless, Veronese explained to the Inquisitiors that "we painters take the same liberties as poets and madmen" in telling a story. Although the Inquisition's tribunal ordered Veronese to repaint the last supper scene, he opposed their remedy to his theological offences, yet was compelled to re title the painting from the sacramental The Last Supper to The Feast in the House of Levi. That an artist, such as Veronese, had successfully perdured against the Inquisition's implied accusation of heresy, indicated he had the discreet political support of a patrician patron of the arts.

Практика работы

Помимо росписей потолков и настенных картин, Веронезе также создал алтарные образы (Посвящение святого Николая, 1561–62, Национальная галерея в Лондоне), картины на мифологические сюжеты (Венера и Марс, 1578, Метрополитен-музей в Нью-Йорке) и портреты (Портрет дамы, 1555, Лувр). Сохранилось значительное количество композиционных эскизов пером, чернилами и размывкой, этюдов фигур мелом, а также моделей и подготовительных рисунков в технике кьяроскуро. Он руководил семейной мастерской, в которую входили его младший брат Бенедетто (1538–1598), сыновья Карло и Габриэль, а также племянник Луиджи Бенфатто (также известный как dal Friso; 1559–1611), которые продолжали работать около десяти лет после его смерти в Венеции в 1588 году, подписывая свои работы как "Haeredes Pauli" ("Наследники Паоло") и используя его рисунки. По мнению Николаса Пенни, "роль мастерской, по-видимому, постепенно возрастала, и после 1580 года редко удается с уверенностью утверждать, что Веронезе был единственным автором работы". Род Калиари продолжился, и другой Паоло Калиари опубликовал первую монографию о своем предке в 1888 году.

Избранные произведения

Название Создано Средний размер (см) Владелец Город Арахна или Диалектика (1520) Фреска ? ? Палаццо Дукале Венеция, Италия Леда и лебедь (предмет) ? ? Масло на холсте ? ? Музей Феш Аякчо, Корсика Преображение Марии Магдалины (1545–1548) Масло на холсте 163,5 × 117 Национальная галерея Лондон Искушение святого Антония (1552–1553) Масло на холсте 198 × 151 Музей изящных искусств Кен Зевс, изгоняющий пороки (1553?) Масло на холсте 650 × 330 Лувр Париж Святой Марк венчает добродетель (1554?) Масло на холсте 330 × 317 Лувр Париж Коронация Девы Марии (1555) Масло на холсте ? Сан-Себастьяно Венеция Ла Белла Нани (Портрет женщины) (1555–1560?) Масло на холсте 119 × 103 Лувр Париж Благовещение (1555?) Масло на холсте 193 × 291 Уффици Флоренция Венера, обезоруживающая Купидона (1555 г.) Масло на холсте 62,52 x 54,49" (158,8 x 138,4 см) Музей искусств Ворчестера Ворчестер, Массачусетс Иисус среди врачей в храме (1558) Масло на холсте 236 × 430 Прадо Мадрид Успение Девы (1558?) Масло на холсте 340 × 455 Сан-Джованни и Паоло Венеция Ужин в Эммаусе (1559–1560) Масло на холсте 241 × 415 Лувр Париж Свадьба в Кане (1560?) Масло на холсте 207 × 457 Gemäldegalerie Alte Meister Дрезден Портрет мужчины (1560?) Масло на холсте 120 × 102 Музей изобразительных искусств Будапешт Воскресение Иисуса Христа (1560) Масло на холсте Сан-Франческо делла Винья Венеция Декорация Виллы Барбаро: Бахх, дарующий вино мужчинам, Джустиниана Джустиниани с ее кормилицей и другие сцены (1560–1561) Фреска ? ? Вилла Барбаро, Мазер Мазер, Тревизо Венера и Адонис (1561+) Масло на холсте 123 × 174 Staatliche Kunstsammlungen Аугсбург Дева в славе с святыми (1562?) Масло на холсте ? ? Сан-Себастьяно Венеция Святой Иоанн Креститель проповедует (1562?) Масло на холсте ? ? Галерея Боргезе Рим Мадонна на престоле со святыми (1562?) Масло на холсте 339 × 191 Gallerie dell'Accademia Венеция Свадьба в Кане (1563) Масло на холсте 677 × 994 Лувр Париж Алтарный образ Петробелли (ок. 1563) Масло на холсте Теперь разделен Дульвичская картинная галерея, Национальная галерея Шотландии, Национальная галерея Канады, Музей искусств Блантона Оттава, Дульвич, Эдинбург и Остин, Техас Святое семейство и святые (Алтарный образ Сан-Закария; 1564) 1564 Масло на холсте 328 × 188 Gallerie dell'Accademia Венеция Мученичество святого Георгия (1564) Масло на холсте 426 × 305 Сан-Джорджио в Брайде Верона Марк и Марцеллиан, ведуемые на мученичество (1565) Масло на холсте ? ? Сан-Себастьяно Венеция Мученичество святого Себастьяна (1565) Масло на холсте ? ? Сан-Себастьяно Венеция Аллегория мудрости и силы (1565) Масло на холсте 214,6 × 167 Коллекция Фрика Нью-Йорк Аллегория добродетели и порока (1565) Масло на холсте 219,1 x 169,5 Коллекция Фрика Нью-Йорк Семья Дария перед Александром (1565–1570) Масло на холсте 236,2 × 475,9 Национальная галерея Лондон Мадонна с младенцем, святой Елизаветой, младенцем Иоанном Крестителем и святой Юстиной (1565–1570) Масло на холсте 40 7/8 x 62 1/4 дюймов. Музей искусств Тимкена Сан-Диего Портрет Даниэля Барбаро (1565–1567) Масло на холсте 121 × 105,5 Риксмузей Амстердам Аллегория любви, четыре сцены (1570) Масло на холсте 191 × 191 Национальная галерея Лондон Воскресение Христа (1570?) Масло на холсте 136 × 104 Gemäldegalerie Alte Meister Дрезден Мадонна с семьей Куччина (1570?) Масло на холсте 167 × 416 Gemäldegalerie Alte Meister Дрезден Нахождение Моисея (1570?–1575?) Масло на холсте ? ? Художественно-исторический музей Вена Батшева, купающаяся (1575?) Масло на холсте 191 × 224 Музей изобразительных искусств Лиона Лион Портрет скульптора (1550?–1585?) Масло на холсте 110,5 × 89 Метрополитен-музей Нью-Йорк Битва при Лепанто (1572?) Масло на холсте 169 × 137 Галерея Академии Венеции Ужин святого Григория Великого (1572) Масло на холсте ? ? Монте-Берико, Виченца Виченца Праздник в доме Левия (1573) Масло на холсте 555 × 1,280 Галерея Академии Венеция Поклонение волхвов (1573) Масло на холсте 356 × 320 Национальная галерея Лондон Мученичество святой Иустины (1573?) Масло на холсте 103 × 113 Уффици Флоренция Церера воздает дань уважения Венеции (1575) Масло на холсте 309 × 328 Галерея Академии Венеция Мистическое бракосочетание святой Екатерины (1575?) Масло на холсте 337 × 241 Галерея Академии Венеция Венера, Марс и Любовь с лошадью (1575?) Масло на холсте 47 × 47 Галерея Сабуда Турин Пиета (1576–1582) Масло на холсте 147 × 115 Эрмитаж Санкт-Петербург Воскресение Христа (1578?) Масло на холсте 273 × 156 Часовня, больница Челси и Вестминстер Лондон Марс и Венера, соединенные Любовью (1578?) Масло на холсте 205,7 × 161 Метрополитен-музей Нью-Йорк Гермес, Герсе и Аглаул (1576?–1584?) Масло на холсте 232,4 × 173 Музей Фитцвильяма Кембридж, Великобритания Похищение Европы (1580) Масло на холсте 240 × 303 Sala dell'Anticollegio, Дворец Дожей Венеция Венера и Адонис (1580) Масло на холсте 212 × 191 Прадо Мадрид Венера и Адонис (1580?) Масло на холсте 224,5 x 168,275 Художественный музей Сиэтла Сиэтл Христос и сотник (1580?) Масло на холсте 99,2 × 130,8 Музей Толедо Толедо, Огайо Лукреция (1580-е) Масло на холсте 109 × 90,5 Художественно-исторический музей Вена Христос в саду, поддерживаемый ангелом (1580?) Масло на холсте 80 × 108 Пинакотека ди Брера Милан Святой Антоний проповедует рыбам (1580?) Масло на холсте ? ? Галерея Боргезе Рим Видение святой Елены (1580?) Масло на холсте 166 × 134 Пинакотека Ватикана Рим Иудаифь и Олоферн (1580?) Масло на холсте 195 × 176 Galleria di Palazzo Rosso Генуя Народ Миры, приветствующий святого Николая (1582?) Масло на холсте диаметр: 198 Gallerie dell'Accademia Венеция Апофеоз Венеции (1585) Масло на холсте 904 × 579 Дворец Дожей Венеция Осада Скутари (1585) Масло на холсте 904 × 579 Дворец Дожей Венеция Обращение святого Пантелеимона (1587) Масло на холсте 277 x 160 Сан-Пантальон Венеция Портрет Агостино Барбаро ? ? Масло на холсте 60 × 48 Музей изобразительных искусств Будапешт Крещение и искушение Христа ? ? Масло на холсте 245 × 450 Пинакотека ди Брера Милан Портрет венецианской женщины (Ла Белла Нани) ? ? Масло на холсте 117,3 × 100,8 Alte Pinakothek Мюнхен Сусанна в бане ? ? Масло на холсте 198 × 198 Лувр Париж Покаявшийся святой Иероним ? ? Масло на холсте 80 x 95 Музеи Павии Павия Не прикасайся ко мне ? ? Масло на холсте ? ? Музей Гренобля Гренобль Христос, увенчанный терновым венцом ок. 1585 Масло на холсте 75,5 x 57,3 Музей изящных искусств Монреаля Монреаль Сидячая собака ? ? Масло на холсте 44 × 82 Национальная галерея Осло Ужин в Эммаусе (1565–1570) Масло на холсте 66 × 79 Музей Бойманса Ван Бейнингена Роттердам Давид с головой Голиафа (1575) Масло на холсте ? ? Дворец Лобковиц Прага

Title Created Medium Size (cm) Owner City Arachne or Dialectics (1520) Fresco ? ? Palazzo Ducale Venice, Italy Leda and the Swan (subject) ? ? Oil on canvas ? ? Musée Fesch Ajaccio, Corsica The Conversion of Mary Magdalene (1545–1548) Oil on canvas 163.5 × 117 National Gallery London The Temptation of St Anthony (1552–1553) Oil on canvas 198 × 151 Musée des Beaux Arts Caen Zeus ousting the Vices (1553?) Oil on canvas 650 × 330 Louvre Paris St. Mark Crowning the Virtue (1554?) Oil on canvas 330 × 317 Louvre Paris Coronation of the Virgin (1555) Oil on canvas ? San Sebastiano Venice La Bella Nani (Portrait of a Woman) (1555–1560?) Oil on canvas 119 × 103 Louvre Paris Annunciation (1555?) Oil on canvas 193 × 291 Uffizi Florence Venus Disarming Cupid (1555 c.) Oil on canvas 62.52 x 54.49" (158.8 x 138.4 cm) Worcester Art Museum Worcester, Massachusetts Jesus among the Doctors in the Temple (1558) Oil on canvas 236 × 430 Prado Madrid Assumption of the Virgin (1558?) Oil on canvas 340 × 455 San Giovanni e Paolo Venice Supper at Emmaus 1559–1560 Oil on canvas 241 × 415 Louvre Paris The Wedding at Cana (1560?) Oil on canvas 207 × 457 Gemäldegalerie Alte Meister Dresden Portrait of a Man (1560?) Oil on canvas 120 × 102 Museum of Fine Arts Budapest The Resurrection of Jesus Christ (1560) Oil on canvas San Francesco della Vigna Venice Decoration of the Villa Barbaro: Bacchus Giving Wine to Men, Giustiniana Giustiniani with Her Nurse and other scenes (1560–1561) Fresco ? ? Villa Barbaro, Maser Maser, Treviso Venus and Adonis (1561+) Oil on canvas 123 × 174 Staatliche Kunstsammlungen Augsburg Virgin in Glory with Saints (1562?) Oil on canvas ? ? San Sebastiano Venice St John the Baptist Preaching (1562?) Oil on canvas ? ? Galleria Borghese Rome Madonna Enthroned with Saints (1562?) Oil on canvas 339 × 191 Gallerie dell'Accademia Venice The Wedding at Cana (1563) Oil on canvas 677 × 994 Louvre Paris Petrobelli altarpiece (c. 1563) Oil on canvas Now divided Dulwich Picture Gallery, National Gallery of Scotland, National Gallery of Canada, Blanton Museum of Art Ottawa, Dulwich, Edinburgh & Austin, Texas Holy Family and Saints (San Zaccaria Altarpiece; 1564) 1564 Oil on canvas 328 × 188 Gallerie dell'Accademia Venice Martyrdom of St. George (1564) Oil on canvas 426 × 305 San Giorgio in Braida Verona Sts. Mark and Marcellian Being Led to Martyrdom (1565) Oil on canvas ? ? San Sebastiano Venice Martyrdom of St. Sebastian (1565) Oil on canvas ? ? San Sebastiano Venice Allegory of Wisdom and Strength (1565) Oil on canvas 214.6 × 167 Frick Collection New York Allegory of Virtue and Vice (1565) Oil on canvas 219.1 x 169.5 Frick Collection New York The Family of Darius before Alexander (1565–1570) Oil on canvas 236.2 × 475.9 National Gallery London Madonna and Child with St. Elizabeth, the Infant St. John the Baptist, and St. Justina (1565–1570) Oil on canvas 40 7/8 x 62 1/4 in. Timken Museum of Art San Diego Portrait of Daniele Barbaro (1565–1567) Oil on canvas 121 × 105.5 Rijksmuseum Amsterdam The Allegory of Love four scenes (1570) Oil on canvas 191 × 191 National Gallery London The Resurrection of Christ (1570?) Oil on canvas 136 × 104 Gemäldegalerie Alte Meister Dresden Die Madonna mit der Familie Cuccina (1570?) Oil on canvas 167 × 416 Gemäldegalerie Alte Meister Dresden The Finding of Moses (1570?–1575?) Oil on canvas ? ? Kunsthistorisches Museum Vienna Bathsheba Bathing (1575?) Oil on canvas 191 × 224 Museum of Fine Arts of Lyon Lyon Portrait of a Sculptor (1550?–1585?) Oil on canvas 110.5 × 89 Metropolitan Museum of Art New York Battle of Lepanto (1572?) Oil on canvas 169 × 137 Gallerie dell'Accademia Venice The Supper of St Gregory the Great (1572) Oil on canvas ? ? Monte Berico, Vicenza Vicenza The Feast in the House of Levi (1573) Oil on canvas 555 × 1,280 Gallerie dell'Accademia Venice Adoration of the Magi (1573) Oil on canvas 356 × 320 National Gallery London The Martyrdom of St. Justine (1573?) Oil on canvas 103 × 113 Uffizi Florence Ceres Renders Homage to Venice (1575) Oil on canvas 309 × 328 Gallerie dell'Accademia Venice Mystical Marriage of St Catherine (1575?) Oil on canvas 337 × 241 Gallerie dell'Accademia Venice Venus, Mars and Love with a Horse (1575?) Oil on canvas 47 × 47 Galleria Sabauda Turin Pietà (1576–1582) Oil on canvas 147 × 115 The Hermitage St. Petersburg The Resurrection of Christ (1578?) Oil on canvas 273 × 156 The Chapel, Chelsea and Westminster Hospital London Mars and Venus United by Love (1578?) Oil on canvas 205.7 × 161 Metropolitan Museum of Art New York Hermes, Herse and Aglaulus (1576?–1584?) Oil on canvas 232.4 × 173 Fitzwilliam Museum Cambridge, UK The Rape of Europa (1580) Oil on canvas 240 × 303 Sala dell'Anticollegio, Doge's Palace Venice Venus and Adonis (1580) Oil on canvas 212 × 191 Prado Madrid Venus and Adonis (1580?) Oil on Canvas 224.5 x 168.275 Seattle Art Museum Seattle Christ and the Centurion (1580?) Oil on canvas 99.2 × 130.8 Toledo Museum of Art Toledo, Ohio Lucretia (1580s) Oil on canvas 109 × 90.5 Kunsthistorisches Museum Vienna Christ in the Garden Supported by an Angel (1580?) Oil on canvas 80 × 108 Pinacoteca di Brera Milan St. Anthony Preaching to the Fish (1580?) Oil on canvas ? ? Galleria Borghese Rome The Vision of St. Helena (1580?) Oil on canvas 166 × 134 Pinacoteca Vaticana Rome Judith and Holofernes (1580?) Oil on canvas 195 × 176 Galleria di Palazzo Rosso Genoa The People of Myra Welcoming St. Nicholas (1582?) Oil on canvas diameter: 198 Gallerie dell'Accademia Venice Apotheosis of Venice (1585) Oil on canvas 904 × 579 Doge's Palace Venice Siege of Scutari (1585) Oil on canvas 904 × 579 Doge's Palace Venice The Conversion of Saint Pantaleimon (1587) Oil on canvas 277 x 160 San Pantalon Venice Portrait of Agostino Barbarigo ? ? Oil on canvas 60 × 48 Museum of Fine Arts Budapest Baptism and Temptation of Christ ? ? Oil on canvas 245 × 450 Pinacoteca di Brera Milan Portrait of a Venetian Woman (La Bella Nani) ? ? Oil on canvas 117.3 × 100.8 Alte Pinakothek Munich Susanna in the Bath ? ? Oil on canvas 198 × 198 Louvre Paris Penitent St. Jerome ? ? Oil on canvas 80 x 95 Pavia Civic Museums Pavia Noli me tangere ? ? Oil on canvas ? ? Museum of Grenoble Grenoble Christ Crowned with Thorns c. 1585 Oil on canvas 75.5 x 57.3 Montreal Museum of Fine Arts Montreal Sitting dog ? ? Oil on canvas 44 × 82 National Gallery Oslo Supper at Emmaus 1565–1570 Oil on canvas 66 × 79 Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam David with the Head of Goliath (1575) Oil on canvas ? ? Lobkowicz Palace Prague

Веронез в популярной культуре

Скетч "Последний ужин" из "Монти Пайтон в прямом эфире в Голливуде" основан на истории, изображённой на картине Веронезе "Праздник в доме Левия". Вымышленная картина Веронезе под названием La Morte dil Cesare играет важную роль в сюжетной линии отмеченной наградами серии комиксов 100 Пуль.

Веронезцы в религии

Теософские авторы отождествляют Паоло Веронезе с Мастером Мудрости или Махатмой, известным как "Венецианец", являющимся Главой Третьего Луча. Элизабет Клэр Профет повторила эту информацию в своих учениях об "Вознесённых Владыках".