Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская певица и артистка водевиля Ида М. Кокс (Пратер; 26 февраля 1888 или 1896 – 10 ноября 1967) – американская певица и артистка водевиля, наиболее известная своими блюзовыми выступлениями и записями. Её называли "Некоронованной королевой блюза".
American singer and vaudeville performer
Ida M. Cox ( Prather; February 26, 1888 or 1896 – November 10, 1967) was an American singer and vaudeville performer, best known for her blues performances and recordings. She was billed as "The Uncrowned Queen of the Blues".
Детство и начало карьеры
Кокс родилась Идой М. Пратер, дочерью Ламакса и Сьюзи (Найт) Пратер в Токоа, а затем в округе Хабершем, штат Джорджия, и выросла в Седартауне, округ Полк, штат Джорджия. Многие источники указывают 26 февраля 1896 года как дату её рождения, однако исследователи Боб Игл и Эрик Лебланк предположили, что она родилась в 1888 году, и отметили другие свидетельства, указывающие на 1894 год. Ей предстояло столкнуться с бедностью и ограниченными возможностями получения образования и трудоустройства. Кокс в раннем возрасте присоединилась к местному хору африканского методистского направления и увлеклась госпел-музыкой и выступлениями. Она начала свою карьеру на сцене с роли Топси, персонажа "пиканни", который часто исполнялся в водевильных представлениях того времени, нередко в гриме. Ранний опыт работы Кокс с гастролирующими труппами включал выступления в составе других афроамериканских бродячих миньстрель-шоу в рамках варьете-сети Theater Owners Booking Association: Florida Orange Blossom Minstrels, Silas Green Show и Rabbit Foot Minstrels. Rabbit Foot Minstrels, организованные Ф. С. Уолкотом и базировавшиеся после 1918 года в Порт-Гибсоне, штат Миссисипи, были важны не только для развития карьеры Кокс, но и для запуска карьеры её кумиров Ма Рейни и Бесси Смит. Труппа, известная в народе как "Футс", создавала благоприятную среду для развития сценического мастерства Кокс, но жизнь в варьете была тяжела как для артистов, так и для работников. Пол Оливер писал в книге "История блюза": "'Футс' путешествовали на двух автомобилях и имели палатку размером 80 на 110 футов, которую устанавливали рабочие и полотенщики, а духовой оркестр устраивал парад по городу, чтобы объявить о предстоящем шоу. Сцена строилась из досок на складном каркасе, а в качестве софитов использовались керосиновые лампы с бензиновыми горелками. Микрофонов не было; певцы со слабым голосом использовали мегафон, но большинство известных блюзовых певиц презирали такие средства усиления звука". Крамп сотрудничал с ней в написании многих песен, включая "Gypsy Glass Blues" и "Death Letter Blues", аккомпанировал ей на фортепиано и органе в нескольких записях и стал менеджером её развивающейся карьеры в последующие годы. Её внушительное сценическое присутствие и выразительная манера исполнения принесли Кокс известность, и к началу 1920-х годов она считалась одной из лучших сольных исполнительниц, выступавших в шоу, гастролировавших по сети Theater Owners Booking Association. В марте 1922 года выступление Кокс в Beale Street Palace в Мемфисе, штат Теннесси, было транслировано на радиостанции WMC и получило положительные отзывы, что позволило ей охватить более широкую аудиторию.
Cox was born Ida M. Prather, the daughter of Lamax and Susie ( Knight) Prather in Toccoa, then Habersham County, Georgia, and grew up in Cedartown, Polk County, Georgia. Many sources give her birth date as February 26, 1896, but the researchers Bob Eagle and Eric LeBlanc have suggested she was born in 1888, and noted other evidence suggesting 1894. She faced a future of poverty and few educational and employment opportunities. Cox joined the local African Methodist Choir at an early age and developed an interest in gospel music and performance. She began her career on stage by playing Topsy, a "pickaninny" role commonly performed in vaudeville shows of the time, often in blackface. Cox's early experience with touring troupes included stints with other African American travelling minstrel shows on the Theater Owners Booking Association vaudeville circuit: the Florida Orange Blossom Minstrels, the Silas Green Show, and the Rabbit Foot Minstrels. The Rabbit Foot Minstrels, organized by F. S. Wolcott and based after 1918 in Port Gibson, Mississippi, were important not only for the development of Cox's performing career but also for launching the careers of her idols Ma Rainey and Bessie Smith. Known colloquially as the Foots, the troupe provided a nurturing environment in which Cox developed her stage presence, but life on the vaudeville circuit was trying for performers and workers alike. Paul Oliver wrote, in The Story of the Blues, "The 'Foots' travelled in two cars and had an 80' x 110' tent which was raised by the roustabouts and canvassmen while a brass band would parade in town to advertise the coming of the show The stage would be of boards on a folding frame and Coleman lanterns – gasoline mantle lamps – acted as footlights. There were no microphones; the weaker voiced singers used a megaphone, but most of the featured women blues singers scorned such aids to volume." Crump collaborated with her in the composition of many songs, including "Gypsy Glass Blues" and "Death Letter Blues", provided piano and organ accompaniment on several of her recordings, and served as manager of her blossoming career In the following years. Her commanding stage presence and expressive delivery earned Cox star billing, and by the early 1920s, she was regarded as one of the finest solo acts offered by the shows that travelled the Theater Owners Booking Association circuit. In March 1922, a performance by Cox at the Beale Street Palace, in Memphis, Tennessee, was aired on radio station WMC with positive reviews, leading to exposure to a wider audience.
Карьера в музыке
После успеха записи Мами Смит "Crazy Blues" в 1920 году звукозаписывающие компании осознали наличие спроса на записи музыки, исполняемой афроамериканцами. Так началась эпоха классического женского блюза, которая продлилась на протяжении 1920-х годов. С быстро растущей популярностью на Юге Кокс привлекла внимание охотников за талантами и заключила контракт с Paramount Records, той же компанией, на которой записывалась её кумир Ма Рейни. Paramount прозвали её "Некоронованной королевой блюза". В период с сентября 1923 года по октябрь 1929 года она записала 78 композиций для Paramount. Для её многочисленных сессий звукозаписи Paramount предоставил Кокс выдающихся аккомпаниаторов, включая пианистку Лови Остин и её группу Blues Serenaders, в составе которой были Джимми О'Брайант (кларнет) и Томми Ладнье (корнет). В этот период Кокс также записывала песни для других лейблов, таких как Broadway и Silvertone, используя псевдонимы Кейт Льюис, Велма Брэдли, Джулия Пауэрс и Джейн Смит.
After the success of Mamie Smith's 1920 recording of "Crazy Blues", record companies became aware of a demand for recordings of race music. The classic female blues era had begun and would extend through the 1920s. With her popularity in the South rapidly increasing, Cox caught the attention of talent scouts and secured a contract with Paramount Records, the same company for which her idol Ma Rainey recorded. Paramount called her "The Uncrowned Queen of Blues". Between September 1923 and October 1929, she recorded 78 titles for Paramount. For her numerous recording sessions, Paramount provided Cox with outstanding backup musicians, including the pianist Lovie Austin and her band, the Blues Serenaders, featuring Jimmy O'Bryant (clarinet) and Tommy Ladnier (cornet). During this period, Cox also recorded songs for other labels, including Broadway and Silvertone, using the pseudonyms Kate Lewis, Velma Bradley, Julia Powers, and Jane Smith.
Воспитание Каина
В 1929 году Кокс и Крамп создали своё передвижное ревю «Raisin’ Cain» (по мотивам библейской истории о Каине и Авеле и возникшего из неё разговорного выражения). Кокс выступала в качестве главной звезды, а Крамп был одновременно аккомпаниатором и менеджером. До конца 1920-х и в начале 1930-х годов «Raisin’ Cain» гастролировали по театрам, ориентированным на афроамериканскую аудиторию, на юго-востоке и на западе, через Техас, с представлениями во Флориде, Алабаме, Теннесси, Техасе, Миссури и Оклахоме, а также несколько раз выступали в Чикаго. В шоу участвовали шестнадцать девушек из кордебалета, комики и бэк-вокалисты. Передвижное ревю «Raisin’ Cain» стало настолько популярным, что в 1929 году оно первым из шоу, связанных с театральной сетью Theater Owners Booking Association, открылось в знаменитом театре «Аполлон» в Гарлеме, Нью-Йорк. Кокс, которую иногда называли «Сепья Мэй Уэст», возглавляла гастрольные труппы в 1930-х годах. Это был зенит её исполнительской карьеры. К концу десятилетия экономические трудности, вызванные Великой депрессией, и снижение популярности блюзовых певиц затруднили поддержание репертуара шоу, что приводило к частым увольнениям и перерывам в гастрольном графике. Кокс продолжала выступать в 1930-х годах. В 1935 году она и Крамп реорганизовали «Raisin’ Cain», который к тому времени был переименован в «Darktown Scandals», и продолжили гастролировать по Югу и Среднему Западу до 1939 года. В начале 1930-х барабанщик Эрл Палмер начал свою карьеру в шоу-бизнесе в качестве танцора чечетки в ревю «Darktown Scandals» Кокс.
In 1929, Cox and Crump formed their tent show revue, Raisin' Cain (after the biblical story of Cain and Abel and the resulting colloquialism). Cox performed as the title act, and Crump served as both accompanist and manager. Through the end of the 1920s and into the early 1930s, Raisin' Cain toured black theaters across the Southeast and westward through Texas, with shows in Florida, Alabama, Tennessee, Texas, Missouri, and Oklahoma, and performed several times in Chicago. The show had sixteen chorus girls, comics, and backup singers. The Raisin' Cain tent show proved so popular that in 1929 it became the first show associated with the Theater Owners Booking Association circuit to open at the famed Apollo Theater, in Harlem, New York. Cox, sometimes billed as the "Sepia Mae West", headlined touring companies into the 1930s. This was the pinnacle of her performing career. By the end of the decade, the economic hardships of the Great Depression and the waning popularity of female blues singers made it difficult to maintain performances of the show, with frequent layoffs and gaps in its touring schedule. Cox continued her performing career through the 1930s. In 1935, she and Crump reorganized Raisin' Cain, which by then had been renamed Darktown Scandals, and continued to tour the South and Midwest until 1939. In the early 1930s drummer Earl Palmer entered show business as a tap dancer in Cox's Darktown Scandals revue.
Стиль пения
В соответствии с ее ранней карьерой, стиль Кокс тяготел скорее к водевилю, чем к блюзу. У нее был менее сильный и менее грубый голос, чем у ее более известных современниц Бесси Смит и Ма Рейни, но она завораживала публику пылким духом своей манеры исполнения. Вынужденная проявлять независимость с юных лет из-за своей подростковой карьеры в труппах менестрелей, Кокс доказала себя как независимую и проницательную деловую женщину благодаря умению организовывать и поддерживать собственную труппу «Raisin' Cain», которая просуществовала десять лет. Она сломала барьеры в этом отношении, поскольку в 1920-х и 1930-х годах практически ни одна афроамериканка не владела и не управляла собственным бизнесом. С помощью своей искренней и остроумной лирики Кокс в своих песнях описывала сложные социальные реалии жизни бедных и рабочего класса афроамериканцев в начале двадцатого века.
Consistent with her early career, Cox's style leaned more toward vaudeville than blues. She had a less powerful and less rugged voice than her better known contemporaries Bessie Smith and Ma Rainey, but she held her audiences spellbound with the fiery spirit of her delivery. Forced to exercise independence from an early age as a result of her teenage career in the minstrel circuits, Cox proved herself as an independent and astute businesswoman through her ability to organize and maintain her own troupe, Raisin' Cain, which lasted for a decade. She broke barriers in this regard, as virtually no black women owned and managed their own businesses in the 1920s and 1930s. Through her raw and sharp lyricism, Cox in her songs described the complex social realities of poor and working class African Americans in the early twentieth century. I've got a disposition and a way of my own,When my man starts to kicking I let him find a new home,I get full of good liquor, walk the street all nightGo home and put my man out if he don't act rightWild women don't worry,Wild women don't have the blues.
У меня свой нрав и свой путь,
Когда муж начинает задираться, я позволяю ему найти новый дом,
Я наполняюсь хорошим пойлом, гуляю по улице всю ночь,
Возвращаюсь домой и выгоняю мужа, если он ведет себя не так,
Свободные женщины не волнуются,
Свободные женщины не знают грусти.
Consistent with her early career, Cox's style leaned more toward vaudeville than blues. She had a less powerful and less rugged voice than her better known contemporaries Bessie Smith and Ma Rainey, but she held her audiences spellbound with the fiery spirit of her delivery. Forced to exercise independence from an early age as a result of her teenage career in the minstrel circuits, Cox proved herself as an independent and astute businesswoman through her ability to organize and maintain her own troupe, Raisin' Cain, which lasted for a decade. She broke barriers in this regard, as virtually no black women owned and managed their own businesses in the 1920s and 1930s. Through her raw and sharp lyricism, Cox in her songs described the complex social realities of poor and working class African Americans in the early twentieth century. I've got a disposition and a way of my own,When my man starts to kicking I let him find a new home,I get full of good liquor, walk the street all nightGo home and put my man out if he don't act rightWild women don't worry,Wild women don't have the blues.