Введение

Топиария — это садоводческая практика формирования многолетних растений путем обрезки листвы и побегов деревьев, кустарников и полукустарников для развития и поддержания четко очерченных форм, будь то геометрические или причудливые. Этот термин также относится к растениям, сформированным таким образом. Как вид искусства, топиария представляет собой живую скульптуру. Слово происходит от латинского *topiarius* — имени декоративного ландшафтного садовника, создателя *topia* («мест»), греческого слова, которое римляне также использовали для обозначения вымышленных интерьерных пейзажей, выполненных в технике фрески. Для топиарии используют вечнозеленые, преимущественно древесные растения с мелкими листьями или хвоей, образующие густую листву и обладающие компактной и/или колонновидной (например, фастигиальной) формой роста. К распространенным видам, используемым для топиарии, относятся культивары самшита (Buxus sempervirens), туи (виды Thuja), лавра благородного (Laurus nobilis), падуба (виды Ilex), мирта (виды Eugenia или Myrtus), тиса (виды Taxus) и бирючины (виды Ligustrum). В современной топиарии иногда применяют проволочные каркасы для направления обрезки, однако традиционная топиария требует терпения и твердой руки; плющ с мелкими листьями можно использовать для оплетения каркаса и создания эффекта топиарии за несколько месяцев. Живая изгородь — это простая форма топиарии, используемая для создания границ, стен или ширм.

Происхождение

Европейская топиария берет свое начало во времена Римской империи. Плиний Старший в "Естественной истории" и эпиграммист Марциал оба приписывают Гаю Матию Кальвину, близкому к Юлию Цезарю, внедрение первых образцов топиария в римские сады, а Плиний Младший в письме описывает замысловатые фигуры животных, надписи, шифры и обелиски, выполненные из подстриженных растений, в его тосканской вилле (Послание v.6, к Аполлинарису). В атриуме римского дома или виллы, пространстве, которое прежде было довольно скромным, искусство топиария создавало миниатюрный ландшафт (топос), который мог включать в себя искусство карлирования деревьев, также упомянутое Плинием с осуждением (Historia Naturalis xii.6).

Дальневосточная топиария

В Китае и Японии обрезка и формование кустарников и деревьев практикуются с одинаковой тщательностью, но по разным причинам. Цель – добиться художественного выражения "естественной" формы почтенных, старых сосен, которым характер придает воздействие ветра и непогоды. Наиболее яркое проявление этого можно увидеть в связанных искусствах китайского пэньцзин и японского бонсай. Японская техника придания формы облакам наиболее близка к европейскому искусству топиари: облакообразные формы, созданные обрезкой, предназначены для наилучшего восприятия после снегопада. Японские сады дзен (карэсансуи, сухие сады камней) широко используют карикоми (технику топиари, при которой кустарники и деревья обрезаются в большие изогнутые формы или скульптуры) и хако-дзукури (кустарники, подстриженные в виде коробок и прямых линий).

Топиар эпохи Возрождения

С момента возрождения в Европе в XVI веке топиарию можно было увидеть на партеррах и террасах садов европейской элиты, а также в простых коттеджных садах; Барнаб Гуг, около 1578 года, отметил, что "женщины" (указывающие на класс не самого благородного происхождения) обрезали розмарин "в форме телеги, павлина или чего-либо, что им нравится". В 1618 году Уильям Лоусон предложил:
"Ваш садовник может придать форму вашим молодым деревьям, изображая вооруженных людей, готовых к бою, или быстрых гончих, преследующих оленя или зайца. Такая охота не повредит вашему урожаю и не потребует больших затрат". Традиционные формы топиарии создаются путем обрезки и/или формирования листвы в геометрические фигуры, такие как шары или кубы, обелиски, пирамиды, конусы, многоярусные платформы и сужающиеся спирали. Популярны также фигуративные формы, изображающие людей, животных и искусственные объекты. Королевский ботаник Джон Паркинсон считал, что самшит "настолько податлив, что ни одно другое растение не сравнится с ним в способности быть обрезанным, изогнутым и приданным любой форме – будь то звери, птицы или вооруженные люди". Вечнозеленые растения обычно были предпочтительным выбором для топиарии раннего Нового времени, при этом тис и самшит лидировали среди других видов. Топиария в Версале и садах, созданных по его образцу, никогда не отличалась сложностью: низкие живые изгороди, перемежающиеся деревьями в кадках, подстриженными в форме шаров на штамбах, и обелиски на углах создавали вертикальные акценты в плоских партерных садах. Скульптурные формы обеспечивались каменными и свинцовыми скульптурами. Однако в Голландии сформировалась мода на более сложные топиарные композиции; этот франко-голландский стиль распространился в Англию после 1660 года, но к 1708–1709 году тщетно искать причудливую топиарию среди подстриженных изгородей и бордюров, а также стоящих конусов и обелисков в аристократических и джентльменских английских партерных садах, изображенных в "Britannia Illustrata" Кипа и Книффа.

Возрождение

Возрождение топиарии в английском садоводстве параллельно возрожденному "якобеанскому" вкусу в архитектуре; Джон Лоудон в 1840-х годах был первым садовым писателем, выразившим чувство утраты из-за топиарии, удаленной из английских садов. Искусство топиарии, с огороженными садовыми "комнатами", покорило английскую публику зрелыми образцами в замке Элвастон, Дербишир, который открылся для посещения в 1850-х годах и произвел фурор: "в течение нескольких лет архитектурная топиария стала появляться по всей стране (прошло еще 25 лет, прежде чем скульптурная топиария начала набирать популярность)". Следующее поколение, представленное Джеймсом Ширли Хиббердом, заново открыло очарование топиарных экземпляров как часть таинственности "английского коттеджного сада", который был создан заново в той же степени, в которой он был возрожден с 1870-х годов:

Классическое изложение британского возрождения искусства и ремесел в топиарии среди роз и смешанных цветников, обычно характеризуемое как "старомодный сад" или "голландский сад", можно найти в книге "Топиария: садовое мастерство из тиса и самшита" Натаниэля Ллойда (1867–1933), который вышел на пенсию в среднем возрасте и занялся архитектурным дизайном поощрением сэра Эдвина Лютенса. Собственный дом Ллойда, построенный из деревянного каркаса, Грейт Дикстер в Сассексе, и сегодня является воплощением этой стилизованной смеси топиарии с посадками в стиле "коттедж", которую Гертруда Джекилл и Эдвин Лютенс успешно применяли в плодотворном сотрудничестве. Новый садоводческий словарь, включающий топиарию, не требовал дорогостоящей перепланировки: "В Лайм-парке, Чешир, сад превратился из итальянского в голландский, не претерпев никаких фактических изменений на земле", – отметил Брент Эллиот в 2000 году.

В популярной культуре

В фильме Тима Бертона и Джонни Деппа "Эдвард с ножницами" Эдвард демонстрирует природный талант к искусству топиарии. На протяжении всего фильма показаны многочисленные креативные работы. В романе Стивена Кинга "Сияние" топиарные фигуры животных, которые двигаются в отсутствие людей, пугают семью Торранс. В детском романе Люси М. Бостон "Дети Зеленого Кноу" заросшая фигура Ноя играет зловещую роль. Один из героев документального фильма Эррола Морриса "Быстро, дешево и неконтролируемо" – реальный художник по топиарии.