Вестсайдская история: Музыкальная трагедия о любви и вражде.

Введение

Мюзикл Леонарда Бернштейна, Стивена Сондхайма и Артура Лоуренса; премьера в 1957 году. West Side Story – мюзикл, задуманный Джеромом Роббинсом, с музыкой Леонарда Бернштейна, текстами Стивена Сондхайма и либретто Артура Лоуренса. Вдохновленный пьесой Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», сюжет разворачивается в середине 1950-х годов на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке, который в то время был многонациональным районом рабочих. Мюзикл исследует соперничество между «Джетами» и «Акулами» – двумя подростковыми уличными бандами, представляющими разные этнические группы. «Акулы», недавно эмигрировавшие из Пуэрто-Рико, и «Джеты», состоящие из выходцев из числа белого населения, борются за доминирование в районе, а полиция пытается поддерживать порядок. Молодой главный герой, Тони, бывший член «Джетов» и лучший друг лидера банды Риффа, влюбляется в Марию, сестру Бернардо, лидера «Акул». Мрачная тематика, сложная музыка, масштабные танцевальные сцены, трагическая история любви и акцент на социальных проблемах стали поворотным моментом в истории музыкального театра. Оригинальная бродвейская постановка 1957 года, режиссером и хореографом которой был Роббинс, ознаменовала дебют Сондхайма на Бродвее. Она выдержала 732 представления, после чего отправилась в турне. Постановка была номинирована на шесть премий «Тони», включая «Лучший мюзикл», в 1958 году и завоевала две награды. Шоу имело еще более продолжительную постановку в Вест-Энде, множество возобновлений и международные постановки. Музыкальная экранизация 1961 года, снятая Робертом Уайзом и Роббинсом, была номинирована на одиннадцать премий «Оскар» и выиграла десять, включая «Лучший фильм». Фильм 2021 года, снятый Стивеном Спилбергом, также был номинирован на премию «Оскар» за «Лучший фильм», а также получил шесть дополнительных номинаций и завоевал одну награду.

Бытие

В 1949 году Джером Роббинс обратился к Леонарду Бернштейну и Артуру Лоуренсу с предложением о сотрудничестве в создании современной музыкальной адаптации «Ромео и Джульетты» в период Пасхи и Песаха. Девушка пережила Холокост и эмигрировала из Израиля; конфликт должен был быть сосредоточен на антисемитизме католических группировок "Джетс" по отношению к еврейским "Изумрудам" (название, которое вошло в сценарий как отсылка). Лоуренс, стремясь написать свой первый мюзикл, сразу же согласился. Бернштейн хотел представить материал в оперной форме, но Роббинс и Лоуренс воспротивились этому. Они описали проект как «лирический театр», и Лоуренс написал первый черновик, который назвал «История Восточного района». Лишь после его завершения группа поняла, что это не более чем музыкализация тем, уже затронутых в пьесах, таких как «Ирландская роза Эби». Когда Роббинс решил выйти из проекта, все трое разошлись, и работа была отложена почти на пять лет. В 1955 году театральный продюсер Мартин Габель работал над сценической адаптацией романа Джеймса М. Кейна «Серенада» об оперном певце, осознавшем свою гомосексуальность, и пригласил Лоуренса написать либретто. Лоуренс согласился и предложил Бернштейну и Роббинсу присоединиться к творческой группе. Роббинс считал, что если они собираются работать вместе, им следует вернуться к «Истории Восточного района», и Бернштейн согласился. Однако Лоуренс был связан обязательствами перед Габелем, который познакомил его с молодым композитором и лириком Стивеном Сондхаймом. Сондхайм прошел прослушивание, исполнив партитуру своего мюзикла «Saturday Night», премьера которого была запланирована на осень. Лоуренсу понравились тексты, но музыка не произвела на него впечатления. Мнение Лоуренса не интересовало Сондхайма. В конечном итоге «Серенада» была отложена. Вскоре Лоуренса наняли для написания сценария ремейка фильма Греты Гарбо 1934 года «Живая вуаль» с Авой Гарднер в главной роли. Находясь в Голливуде, он связался с Бернштейном, который дирижировал в Голливуд Боул. Они встретились в отеле «Беверли Хиллз», и разговор коснулся подростковых банд, довольно нового социального явления, которое широко освещалось на первых полосах утренних газет из-за войны за территорию между группировками чикано. Бернштейн предложил переработать «Историю Восточного района» и перенести действие в Лос-Анджелес, но Лоуренс чувствовал, что он лучше знаком с пуэрториканцами в США и Гарлеме, чем с мексиканскими американцами и улицей Ольвера. Они связались с Роббинсом, который был в восторге от мюзикла с латиноамериканским ритмом. Он приехал в Голливуд, чтобы поставить хореографию танцевальных сцен для фильма 1956 года «Король и я», и он и Лоуренс начали разрабатывать мюзикл, работая над своими проектами и поддерживая связь с Бернштейном, который вернулся в Нью-Йорк. Когда продюсер «Живой вуали» заменил Гарднер на Элеонору Паркер и попросил Лоуренса переписать сценарий с учетом этого, он отказался от фильма, чтобы полностью посвятить себя мюзиклу. Бернштейн и Лоуренс, попавшие в черный список из-за предполагаемой коммунистической деятельности, работали с Роббинсом, несмотря на его сотрудничество с Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности.

In 1949, Jerome Robbins approached Leonard Bernstein and Arthur Laurents about collaborating on a contemporary musical adaptation of Romeo and Juliet. during the Easter–Passover season. The girl has survived the Holocaust and emigrated from Israel; the conflict was to be centered on antisemitism of the Catholic "Jets" towards the Jewish "Emeralds" (a name that made its way into the script as a reference). Eager to write his first musical, Laurents immediately agreed. Bernstein wanted to present the material in operatic form, but Robbins and Laurents resisted the suggestion. They described the project as "lyric theater", and Laurents wrote a first draft he called East Side Story. Only after he completed it did the group realize it was little more than a musicalization of themes that had already been covered in plays like Abie's Irish Rose. When Robbins opted to drop out, the three men went their separate ways, and the piece was shelved for almost five years. In 1955, theatrical producer Martin Gabel was working on a stage adaptation of the James M. Cain novel Serenade, about an opera singer who comes to the realization he is homosexual, and he invited Laurents to write the book. Laurents accepted and suggested Bernstein and Robbins join the creative team. Robbins felt if the three were going to join forces, they should return to East Side Story, and Bernstein agreed. Laurents, however, was committed to Gabel, who introduced him to the young composer/lyricist Stephen Sondheim. Sondheim auditioned by playing the score for Saturday Night, his musical that was scheduled to open in the fall. Laurents liked the lyrics but was not impressed with the music. Sondheim did not care for Laurents' opinion. Serenade ultimately was shelved. Laurents was soon hired to write the screenplay for a remake of the 1934 Greta Garbo film The Painted Veil for Ava Gardner. While in Hollywood, he contacted Bernstein, who was in town conducting at the Hollywood Bowl. The two met at The Beverly Hills Hotel, and the conversation turned to juvenile delinquent gangs, a fairly recent social phenomenon that had received major coverage on the front pages of the morning newspapers due to a Chicano turf war. Bernstein suggested they rework East Side Story and set it in Los Angeles, but Laurents felt he was more familiar with Puerto Ricans in the United States and Harlem than he was with Mexican Americans and Olvera Street. The two contacted Robbins, who was enthusiastic about a musical with a Latin beat. He arrived in Hollywood to choreograph the dance sequences for the 1956 film The King and I, and he and Laurents began developing the musical while working on their respective projects, keeping in touch with Bernstein, who had returned to New York. When the producer of The Painted Veil replaced Gardner with Eleanor Parker and asked Laurents to revise his script with her in mind, he backed out of the film, freeing him to devote all his time to the stage musical. Bernstein and Laurents, who had been blacklisted for alleged communist activities, worked with Robbins even though he had cooperated with the House Un American Activities Committee.

Сотрудничество и развитие

В Нью-Йорке Лоранс посетила премьерную вечеринку новой пьесы Уго Бетти. Там она встретила Сондхайма, который слышал, что «История с восточного квартала», теперь переименованная в «Вестсайдская история», снова движется вперед. Бернштейн решил сосредоточиться исключительно на музыке, и он с Роббинсом пригласили Бетти Комден и Адольфа Грина написать тексты, но команда предпочла поработать над «Питером Пэном». Лоранс спросила Сондхайма, не заинтересован ли он в этой задаче. Поначалу он сопротивлялся, поскольку был полон решимости написать полную партитуру для своего следующего проекта (спектакль «Saturday Night» был отменен). Но Оскар Хаммерштейн убедил его, что он получит пользу от этого опыта, и он согласился. Тем временем Лоранс написала новый вариант либретто, изменив происхождение персонажей: главный герой, ранее ирландец, теперь имел польские и ирландские корни, а главная героиня, ранее еврейка, стала пуэрториканкой. Оригинальное либретто Лоранс тесно следовало сюжету «Ромео и Джульетты», но персонажи, основанные на Розалине из Шекспира и родителях обреченных влюбленных, были исключены на ранней стадии. Позже сцены, связанные с тем, как Джульетта притворяется мертвой и совершает самоубийство, также были удалены. Язык представлял проблему: в то время в театре ругательства были редкостью, а сленговых выражений избегали, опасаясь, что они устареют к моменту премьеры. В итоге Лоранс придумала то, что звучало как настоящая уличная речь, но на самом деле ею не являлось: например, «отруби эту болтовню». Сондхайм превращал длинные диалоги, а иногда и простые фразы, такие как «Такой парень убьет твоего брата», в тексты песен. С помощью Оскара Хаммерштейна Лоранс убедила Бернштейна и Сондхайма перенести песню «Одна рука, одно сердце», которую она считала слишком чистой для сцены на балконе, в сцену в свадебном салоне, а в результате была написана песня «Сегодня ночью», чтобы заменить ее. Лоранс считала, что нарастающее напряжение необходимо ослабить, чтобы усилить трагический эффект пьесы, поэтому во втором акте было добавлено комическое разряжение в лице офицера Крупке. По другим вопросам ее переголосовали: она считала, что тексты песен «Америка» и «Я чувствую себя прекрасно» были слишком остроумными для персонажей, которые их исполняли, но они остались в партитуре и стали любимыми у публики. Еще одна песня, «Kid Stuff», была добавлена и быстро удалена во время прослушиваний в Вашингтоне, округ Колумбия, когда Лоранс убедила остальных, что она помогает склонить шоу к типичной музыкальной комедии. Бернштейн одновременно сочинял «Вестсайдскую историю» и «Кандида», что привело к некоторой перемене материала между этими двумя произведениями. Дуэт Тони и Марии «Одна рука, одно сердце» изначально предназначался для Кунегонды в «Кандиде». Музыка к песне «Дже, офицер Крупке» была взята из венецианской сцены в «Кандиде». Лоранс объяснила стиль, который в итоге выбрала творческая команда: «Подобно Тони и Марии, нашим Ромео и Джульетте, которые выделялись среди других ребят своей любовью, мы попытались еще больше отделить их своим языком, своими песнями, своими движениями. По возможности в шоу мы старались усилить эмоции или выразить невыразимую юношескую страсть через музыку, песню или танец». Осенью 1956 года шоу было почти завершено, но почти всем членам творческой группы сначала нужно было выполнить другие обязательства. Роббинс был занят работой над «Звонят колокола», затем Бернштейн над «Кандидом», а в январе 1957 года «Очистка в лесу», последняя пьеса Лоранс, была открыта и быстро закрыта. Когда прослушивание для инвесторов не смогло привлечь денег для «Вестсайдской истории» в конце весны 1957 года, всего за два месяца до начала репетиций, продюсер Шерил Кроуфорд вышла из проекта. Все остальные продюсеры уже отклонили шоу, посчитав его слишком мрачным и депрессивным. Бернштейн был в отчаянии, но Сондхайм убедил своего друга Хала Принса, который находился в Бостоне, наблюдая за выездными прослушиваниями нового мюзикла Джорджа Эбботта «Новая девушка в городе», прочитать сценарий. Ему понравилось, но он решил спросить совета у Эбботта, своего давнего наставника, и Эббот посоветовал ему отказаться от него. Принс, зная, что Эббот был основной причиной проблем «Новой девушки», решил его не слушать, и он с партнером по производству Робертом Э. Гриффитом вылетел в Нью-Йорк, чтобы послушать партитуру. В своих мемуарах Принс вспоминал: «Сондхайм и Бернштейн сидели за пианино и играли музыку, и вскоре я подпевал им». На протяжении всего периода репетиций в нью-йоркских газетах публиковались статьи о бандах, что делало сюжет шоу актуальным. Роббинс держал актеров, играющих Акул и Джетс, отдельно друг от друга, чтобы не поощрять их общаться, и напоминал всем о реальности бандитского насилия, размещая новостные статьи на доске объявлений за кулисами. Роббинс хотел добиться от своего ансамбля в джинсах и кроссовках правдоподобного реализма. Он предоставил танцорам больше свободы, чем это было принято на Бродвее, в интерпретации своих ролей, и танцоры были рады, что к ним относятся как к актерам, а не просто как к поставленным в хореографию телам. По мере того как шли репетиции, Бернштейн боролся за сохранение целостности своей партитуры, поскольку другие члены команды просили его вырезать все больше и больше масштабных или сложных «оперных» фрагментов. Однако Стивен Саскин пишет в «Show Tunes», что «по мере продвижения работы и уменьшения вклада Бернштейна в тексты песен композитор согласился отказаться от авторства. Вопреки слухам, Сондхайм не писал музыку для шоу; его единственный вклад был в «Что-то грядет», где он развил основную тему хора из музыки, написанной Бернштейном для куплета».

In New York City, Laurents went to the opening night party for a new play by Ugo Betti. There he met Sondheim, who had heard that East Side Story, now retitled West Side Story, was back on track. Bernstein had decided he needed to concentrate solely on the music, and he and Robbins had invited Betty Comden and Adolph Green to write the lyrics, but the team opted to work on Peter Pan instead. Laurents asked Sondheim if he would be interested in tackling the task. Initially he resisted, because he was determined to write the full score for his next project (Saturday Night had been scrapped). But Oscar Hammerstein convinced him that he would benefit from the experience, and he accepted. Meanwhile, Laurents had written a new draft of the book changing the characters' backgrounds: the male lead, once an Irish American, was now of Polish and Irish descent, and the formerly Jewish female lead had become Puerto Rican. The original book Laurents wrote closely adhered to Romeo and Juliet, but the characters based on Shakespeare's Rosaline and the parents of the doomed lovers were eliminated early on. Later the scenes related to Juliet's faking her death and committing suicide also were deleted. Language posed a problem; profanity was uncommon in the theater at the time, and slang expressions were avoided for fear they would be dated by the time the production opened. Laurents ultimately invented what sounded like real street talk but actually was not: "cut the frabba jabba", for example. Sondheim converted long passages of dialogue, and sometimes just a simple phrase like "A boy like that would kill your brother", into lyrics. With the help of Oscar Hammerstein, Laurents convinced Bernstein and Sondheim to move "One Hand, One Heart", which he considered too pristine for the balcony scene, to the scene set in the bridal shop, and as a result "Tonight" was written to replace it. Laurents felt that the building tension needed to be alleviated in order to increase the impact of the play's tragic outcome, so comic relief in the form of Officer Krupke was added to the second act. He was outvoted on other issues: he felt the lyrics to "America" and "I Feel Pretty" were too witty for the characters singing them, but they stayed in the score and proved to be audience favorites. Another song, "Kid Stuff", was added and quickly removed during the Washington, D. C., tryout when Laurents convinced the others it was helping tip the balance of the show into typical musical comedy. Bernstein composed West Side Story and Candide concurrently, which led to some switches of material between the two works. Tony and Maria's duet, "One Hand, One Heart", was originally intended for Cunegonde in Candide. The music of "Gee, Officer Krupke" was pulled from the Venice scene in Candide. Laurents explained the style that the creative team finally decided on:
Just as Tony and Maria, our Romeo and Juliet, set themselves apart from the other kids by their love, so we have tried to set them even further apart by their language, their songs, their movement. Wherever possible in the show, we have tried to heighten emotion or to articulate inarticulate adolescence through music, song or dance. The show was nearly complete in the fall of 1956, but almost everyone on the creative team needed to fulfill other commitments first. Robbins was involved with Bells Are Ringing, then Bernstein with Candide, and in January 1957 A Clearing in the Woods, Laurents' latest play, opened and quickly closed. When a backers' audition failed to raise any money for West Side Story late in the spring of 1957, only two months before the show was to begin rehearsals, producer Cheryl Crawford pulled out of the project. Every other producer had already turned down the show, deeming it too dark and depressing. Bernstein was despondent, but Sondheim convinced his friend Hal Prince, who was in Boston overseeing the out of town tryout of the new George Abbott musical New Girl in Town, to read the script. He liked it but decided to ask Abbott, his longtime mentor, for his opinion, and Abbott advised him to turn it down. Prince, aware that Abbott was the primary reason New Girl was in trouble, decided to ignore him, and he and his producing partner Robert E. Griffith flew to New York to hear the score. In his memoirs, Prince recalled: "Sondheim and Bernstein sat at the piano playing through the music, and soon I was singing along with them". Throughout the rehearsal period, the New York newspapers were filled with articles about gang warfare, keeping the show's plot timely. Robbins kept the cast members playing the Sharks and the Jets separate in order to discourage them from socializing with each other and reminded everyone of the reality of gang violence by posting news stories on the bulletin board backstage. Robbins wanted a gritty realism from his sneaker and jeans clad cast. He gave the ensemble more freedom than Broadway dancers had previously been given to interpret their roles, and the dancers were thrilled to be treated like actors instead of just choreographed bodies. As the rehearsals wore on, Bernstein fought to keep his score together, as other members of the team called on him to cut out more and more of the sweeping or complex "operatic" passages. However, Steven Suskin writes in Show Tunes that "as the writing progressed and the extent of Bernstein's lyric contributions became less, the composer agreed to rescind his credit. Contrary to rumor, Sondheim did not write music for the show; his only contribution came on 'Something's Coming'", where he developed the main strain of the chorus from music Bernstein wrote for the verse.

Первое действие

Две враждующие подростковые банды, Джеты (белые американцы) и Акулы (пуэрториканцы), борются за контроль над своим районом на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена (Пролог). Полицейские Крупке и лейтенант Шранк предупреждают их прекратить драки на своем участке. Полиция разгоняет "Акул", а затем "Джеты" планируют, как обеспечить свое дальнейшее доминирование на улице. Лидер "Джетов", Рифф, предлагает устроить схватку с "Акулами". Он планирует бросить вызов Бернардо, лидеру "Акул", той же ночью на танцах в спортзале. Рифф хочет убедить своего лучшего друга и бывшего члена "Джетов", Тони, встретиться с ними на танцах. Некоторые "Джеты" сомневаются в его верности, но Рифф настаивает, что Тони все еще с ними ("Jet Song"). Рифф находит Тони на работе в аптеке Дока, чтобы уговорить его прийти. Тони сначала отказывается, но Рифф убеждает его. Тони чувствует, что что-то важное не за горами ("Что-то грядет"). Мария работает в свадебном салоне с Анитой, девушкой своего брата Бернардо. Мария только что приехала из Пуэрто-Рико для свадьбы по расчету с Чино, другом Бернардо. Мария признается Аните, что не любит Чино. Анита шьет Марии платье для танцев. На танцах, после знакомства, подростки начинают танцевать; вскоре объявляется танцевальный вызов ("Танцы в спортзале"), во время которого Тони и Мария (которые не участвуют в вызове) замечают друг друга через зал и тянутся друг к другу. Они танцуют вместе, забывая о напряжении, и влюбляются, но Бернардо оттаскивает сестру от Тони и отправляет ее домой. Рифф и Бернардо договариваются о встрече на военном совете в аптеке Дока, которая считается нейтральной территорией, но тем временем, влюбленный и счастливый Тони находит дом Марии и поет ей серенаду под ее окном ("Мария"). Она появляется на пожарной лестнице, и они признаются друг другу в любви ("Сегодня ночью"). Тем временем Анита, Розалия и другие девушки из "Акул" обсуждают различия между Пуэрто-Рико и материковой частью США, Анита защищает Америку, а Розалия тоскует по Пуэрто-Рико ("Америка"). "Джеты" нервничают, ожидая "Акул" в аптеке Дока. Рифф помогает им выплеснуть агрессию ("Cool"). "Акулы" прибывают, чтобы обсудить оружие для схватки. Тони предлагает "честный бой" (только кулаками), на что лидеры соглашаются, несмотря на протесты остальных. Бернардо считает, что ему предстоит сразиться с Тони, но ему приходится довольствоваться боем с Дизелем, вторым по команде Риффа. Затем следует монолог неэффективного лейтенанта Шранка, пытающегося выяснить место схватки. Тони рассказывает Доку о Марии. Док беспокоится за них, а Тони уверен, что ничего не случится; он влюблен. На следующий день Мария в отличном настроении в свадебном салоне, предвкушая встречу с Тони, но она расстроена, узнав от Аниты о предстоящей схватке. Когда Тони приходит, Мария настаивает, чтобы он остановил драку, и он соглашается. Перед уходом они мечтают о свадьбе ("Одна рука, одно сердце"). Тони, Мария, Анита, Бернардо и "Акулы", Рифф и "Джеты" предвкушают события этой ночи ("Tonight Quintet"). Банды встречаются под эстакадой, и как только начинается бой между Бернардо и Дизелем, появляется Тони и пытается остановить их. Бернардо насмехается и провоцирует Тони, высмеивая его попытки примирения, но Тони сохраняет самообладание. Когда Бернардо толкает Тони, Рифф бьет его в защиту Тони. Они достают ножи и вступают в схватку ("Румбл"). Тони пытается вмешаться, непреднамеренно приводя к тому, что Бернардо смертельно ранит Риффа. Тони убивает Бернардо в порыве ярости, что провоцирует всеобщую драку, как в Прологе. Слышны приближающиеся полицейские сирены, и все разбегаются, кроме Тони, который в шоке от содеянного. Энибоди, которая упорно хочет стать "Джетом", в последний момент говорит Тони бежать с места преступления и убегает с ножами. На земле остаются тела Риффа и Бернардо.

Two rival teenage gangs, the Jets (white Americans) and the Sharks (Puerto Ricans), struggle for control of their neighborhood on the Upper West Side of Manhattan (Prologue). Police officers Krupke and Lt. Schrank warn them to stop fighting on their beat. The police chase the Sharks off, and then the Jets plan how they can assure their continued dominance of the street. The Jets' leader, Riff, suggests setting up a rumble with the Sharks. He plans to make the challenge to Bernardo, the Sharks' leader, that night at the neighborhood dance. Riff wants to convince his best friend and former member of the Jets, Tony, to meet the Jets at the dance. Some of the Jets are unsure of his loyalty, but Riff is adamant that Tony is still one of them ("Jet Song"). Riff meets Tony while he's working at Doc's Drugstore to persuade him to come. Tony initially refuses, but Riff wins him over. Tony is convinced that something important is round the corner ("Something's Coming"). Maria works in a bridal shop with Anita, the girlfriend of her brother, Bernardo. Maria has just arrived from Puerto Rico for her arranged marriage to Chino, a friend of Bernardo's. Maria confesses to Anita that she is not in love with Chino. Anita makes Maria a dress to wear to the neighborhood dance. At the dance, after introductions, the teenagers begin to dance; soon a challenge dance is called ("Dance at the Gym"), during which Tony and Maria (who aren't taking part in the challenge dance) see each other across the room and are drawn to each other. They dance together, forgetting the tension in the room, and fall in love, but Bernardo pulls his sister from Tony and sends her home. Riff and Bernardo agree to meet for a War Council at Doc's, a drug store which is considered neutral ground, but meanwhile, an infatuated and happy Tony finds Maria's building and serenades her outside her bedroom ("Maria"). She appears on her fire escape, and the two profess their love for one another ("Tonight"). Meanwhile, Anita, Rosalia, and the other Shark girls discuss the differences between the territory of Puerto Rico and the mainland United States of America, with Anita defending America, and Rosalia yearning for Puerto Rico ("America"). The Jets get antsy while waiting for the Sharks inside Doc's drugstore. Riff helps them let out their aggression ("Cool"). The Sharks arrive to discuss weapons to use in the rumble. Tony suggests "a fair fight" (fists only), which the leaders agree to, despite the other members' protests. Bernardo believes that he will fight Tony, but must settle for fighting Diesel, Riff's second in command, instead. This is followed by a monologue by the ineffective Lt. Schrank trying to find out the location of the rumble. Tony tells Doc about Maria. Doc is worried for them while Tony is convinced that nothing can go wrong; he is in love. The next day, Maria is in a very happy mood at the bridal shop, as she anticipates seeing Tony again, but she is dismayed when she learns about the upcoming rumble from Anita. When Tony arrives, Maria insists that he must stop the fight altogether, which he agrees to do. Before he goes, they dream of their wedding ("One Hand, One Heart"). Tony, Maria, Anita, Bernardo and the Sharks, and Riff and the Jets all anticipate the events to come that night ("Tonight Quintet"). The gangs meet under the highway and, as the fight between Bernardo and Diesel begins, Tony arrives and tries to stop it. Though Bernardo taunts and provokes Tony, ridiculing his attempt to make peace, Tony keeps his composure. When Bernardo pushes Tony, Riff punches him in Tony's defense. The two draw their switchblades and get in a fight ("The Rumble"). Tony attempts to intervene, inadvertently leading to Riff being fatally stabbed by Bernardo. Tony kills Bernardo in a fit of rage, which in turn provokes an all out fight like the fight in the Prologue. The sound of approaching police sirens is heard, and everyone scatters, except Tony, who stands in shock at what he has done. The tomboy Anybodys, who stubbornly wishes that she could become a Jet, tells Tony to flee from the scene at the last moment and flees with the knives. Only the bodies of Riff and Bernardo remain.

Второе действие

Не подозревая, что перепалка привела к смертельным последствиям, Мария восторженно поёт своим подругам Розалии, Тересите и Франсиске о своей любви ("Я чувствую себя красивой"). Чино приносит известие, что Тони убил Бернардо, после чего уходит. Мария молится, чтобы это была ложь. Тони приходит к Марии, и она сначала в ярости бьёт его в грудь, но всё ещё любит его. Они планируют бежать вместе. Когда стены спальни Марии исчезают, они оказываются в сказочном, мирном мире ("Где-то"). Двое из "Ракетчиков", А-Раб и Бэби Джон, подвергаются нападению офицера Крупке, но им удаётся сбежать. Они встречаются с остальной бандой. Чтобы подбодрить себя, они высмеивают Крупке и других взрослых, которые их не понимают ("О, офицер Крупке"). Появляется Энибодис и сообщает "Ракетчикам", что она шпионила за пуэрториканцами; она узнала, что у Чино есть пистолет и он ищет Тони. Банда расходится, чтобы найти Тони и защитить его. Эйс берёт на себя командование; он принимает Энибодис в "Ракетчики" и включает её в поиски. В состоянии горя Анита приходит в квартиру Марии. Когда Тони уходит, он просит Марию встретиться с ним у Дока, чтобы они могли сбежать за город. Несмотря на попытки скрыть это, Анита видит, что Тони был с Марией, и обрушивает на него гневную тираду ("Какой же он парень"). Мария отвечает Аните, рассказывая о силе любви ("У меня есть любовь"), и Анита понимает, что Мария любит Тони так же сильно, как она любила Бернардо. Она признаёт, что у Чино есть пистолет и он ищет Тони. Лейтенант Шранк прибывает, чтобы допросить Марию о смерти её брата, а Анита соглашается пойти к Доку, чтобы предупредить Тони, что Мария задержится. К несчастью, "Ракетчики", которые нашли Тони, собрались у Дока и издеваются над Анитой расистскими оскорблениями, а затем пытаются её изнасиловать. Док вмешивается и останавливает их. В ярости Анита злобно передаёт неверное сообщение, говоря "Ракетчикам", что Чино застрелил Марию. Док сообщает эту новость Тони, который мечтает уехать за город и завести детей с Марией. Потеряв смысл жизни, Тони уходит на поиски Чино, умоляя его застрелить и его. Как только Тони видит Марию живой, появляется Чино и стреляет в Тони. "Ракетчики", "Акулы" и взрослые окружают влюблённых. Мария держит Тони на руках (и тихо, коротко повторяет "Somewhere"), когда он умирает. Разгневанные смертью ещё одного друга, "Ракетчики" бросаются на "Акул", но Мария отбирает пистолет у Чино и говорит всем, что "все вы" убили Тони и остальных из-за своей ненависти друг к другу, и "Теперь я тоже могу убивать, потому что теперь у меня есть ненависть!" – кричит она. Однако она не может заставить себя выстрелить и бросает пистолет, рыдая от горя. Постепенно все члены обеих банд собираются по обе стороны тела Тони, показывая, что вражда окончена. "Ракетчики" и "Акулы" формируют похоронную процессию и вместе уносят Тони, а Мария идёт последней.

Blissfully unaware that the rumble has taken place with fatal consequences, Maria giddily sings to her friends Rosalia, Teresita, and Francisca that she is in love ("I Feel Pretty"). Chino brings the news that Tony has killed Bernardo, then leaves. Maria prays that what he has told her is a lie. Tony arrives to see Maria and she initially pounds on his chest with rage, but she still loves him. They plan to run away together. As the walls of Maria's bedroom disappear, they find themselves in a dreamlike world of peace ("Somewhere"). Two of the Jets, A Rab and Baby John, are set on by Officer Krupke, but they manage to escape him. They meet the rest of the gang. To cheer themselves up, they lampoon Krupke and the other adults who don't understand them ("Gee, Officer Krupke"). Anybodys arrives and tells the Jets that she has been spying on the Puerto Ricans; she has discovered that Chino has a gun and is looking for Tony. The gang separates to find Tony and protect him. Action has taken charge; he accepts Anybodys into the Jets and includes her in the search. A grieving Anita arrives at Maria's apartment. As Tony leaves, he tells Maria to meet him at Doc's so they can run away to the country. In spite of her attempts to conceal it, Anita sees that Tony has been with Maria, and launches an angry tirade against him ("A Boy Like That"). Maria counters by telling Anita how powerful love is ("I Have a Love"), and Anita realizes that Maria loves Tony as much as she had loved Bernardo. She admits that Chino has a gun and is looking for Tony. Lt. Schrank arrives to question Maria about her brother's death, and Anita agrees to go to Doc's to warn Tony that Maria will be late. Unfortunately, the Jets, who have found Tony, have congregated at Doc's, and they taunt Anita with racist slurs and eventually attempt rape. Doc arrives and stops them. Furious, Anita spitefully delivers the wrong message, telling the Jets that Chino has shot Maria dead. Doc relates the news to Tony, who has been dreaming of heading to the countryside to have children with Maria. Feeling there is no longer anything to live for, Tony leaves to find Chino, begging for him to shoot him as well. Just as Tony sees Maria alive, Chino arrives and shoots Tony. The Jets, Sharks, and adults flock around the lovers. Maria holds Tony in her arms (and sings a quiet, brief reprise of "Somewhere") as he dies. Angry at the death of another friend, the Jets move towards the Sharks but Maria takes Chino's gun and tells everyone that "all of [them]" killed Tony and the others because of their hate for each other, and, "Now I can kill too, because now I have hate!" she yells. However, she is unable to bring herself to fire the gun and drops it, crying in grief. Gradually, all the members of both gangs assemble on either side of Tony's body, showing that the feud is over. The Jets and Sharks form a procession, and together carry Tony away, with Maria the last one in the procession.

Актерский состав

Персонаж Бродвей Вест-Энд Бродвей Возрождение Бродвей Возрождение Бродвей Возрождение19571958198020092020 Тони Ларри Керт Дон Маккей Кен Маршалл Мэтт Кавенауг Исаак Коул Пауэлл Мария Кэрол Лоуренс Марлис Уоттерс Джози де Гусман Джозефина Скаглионе Шерин Пиментель Анита Чита Ривера Дебби Аллен Карен Оливо Есения Аяла Рифф Майкл Калан Джордж Чакирис Джеймс Дж. Меллон Коди Грин Дхарон Э. Джонс Бернардо Кен Лерой Гектор Хайме Меркадо Джордж Акрам Амар Рамасар Лейтенант Шранк Арч Джонсон Тед Гантер Арч Джонсон Стив Бассетт Томас Джей Райан Док Арт Смит Дэвид Бауэр Сэмми Смит Грег Винклер Дэниел Орескес Крупке Уильям Брамли Хал Галили Джон Бентли Ли Селларс Дэнни Уолахан

Второе действие

"Я чувствую себя красивой" – Мария, Розалия, Терезита и Франсиска получили положительные отзывы. Постановку режиссировал и хореографировал Джером Роббинс, оркестровкой занимались Сид Рамин и Ирвин Костал, продюсерами выступили Роберт Э. Гриффит и Гарольд Принс, а световое оформление разработала Жан Розенталь. В главных ролях: Ларри Керт в роли Тони, Кэрол Лоуренс в роли Марии, Чита Ривера в роли Аниты и Дэвид Уинтерс в роли Малыша Джона. Среди других заметных актеров оригинальной постановки были: Рифф – Майкл Каллан, А-Раб – Тони Морденте, Биг Дил – Мартин Чарнин, Джи Тар – Томми Эбботт, Чино – Джейми Санчес, Розалия – Мэрилин Купер, Консуэла – Рери Грист, Док – Арт Смит и Франсиска – Элизабет Тейлор. Спектакль завершил показ 27 июня 1959 года после 732 представлений.

Производство Великобритании

Постановка 1958 года, начатая в Манчестерском оперном театре, была перенесена в Лондон, где она открылась в театре Ее Величества в Вест-Энде 12 декабря и шла до июня 1961 года, дав в общей сложности 1039 представлений. Роббинс был режиссером и хореографом, а Питер Дженнаро – его со-хореографом, декорации создал Оливер Смит. В числе исполнителей были Джордж Чакирис, получивший премию «Оскар» за роль Бернардо в киноверсии 1961 года, в роли Риффа, Марлис Уоттерс в роли Марии, Дон МакКей в роли Тони и Чита Ривера, вновь исполнившая свою бродвейскую роль Аниты. Дэвид Холлидей, игравший Гладхэнда с момента лондонской премьеры, заменил Тони. Обновленный театр Шафтсбери вновь открылся постановкой «Вестсайдской истории» с 19 декабря 1974 года по середину 1975 года. Режиссером был Билл Кенрайт, хореографом – Роджер Финч, а главные роли исполнили Лайонел Мортон в роли Тони и Кристиана Мэтьюс в роли Марии. Лондонская постановка началась в театре Лестер Хеймаркет в начале 1984 года и 16 мая была перенесена в театр Ее Величества. Она закрылась 28 сентября 1985 года. Постановка 1980 года с Бродвея была воссоздана Томом Эбботом. В главных ролях – Стивен Пейси в роли Тони и Джен Хартли в роли Марии. Максин Гордон сыграла Энибоди. Национальный тур по Великобритании стартовал в 1997 году с участием Дэвида Хаббина в роли Тони, Кэти Найт Адамс в роли Марии и Анны Джейн Кейси в роли Аниты. В октябре 1998 года постановка переехала в лондонский Вест-Энд, открывшись в театре Принца Эдварда, а затем в театр Принца Уэльского, где она была закрыта в январе 2000 года. Позднее постановка совершила второй тур по Великобритании. Спектакль в театре Curve, в котором Джейми Мускато играл Тони, а Адриана Ивелисс – Марию, шел с 23 ноября 2019 года по 11 января 2020 года.

Бродвейское возрождение 1980 года

Бродвейское возрождение открылось в театре Минскоффа 14 февраля 1980 года и закрылось 30 ноября после 333 представлений. Постановкой и хореографией руководил Роббинс, а сценами из книги сорежиссёром был Джеральд Фридман; продюсерами выступили Глэдис Нидерландер и Том Эбботт, а Ли Теодор помогал в воссоздании хореографии. Были использованы оригинальные декорации, освещение и костюмы. В главных ролях снялись Кен Маршалл в роли Тони, Джози де Гусман в роли Марии и Дебби Аллен в роли Аниты. И де Гусман, и Аллен были номинированы на премию «Тони» как лучшая актриса второго плана в мюзикле, а сам мюзикл был номинирован как лучшая возобновленная постановка (пьеса или мюзикл). Аллен получила премию «Drama Desk» как выдающаяся актриса второго плана в мюзикле. Среди других заметных актеров были Брент Барретт в роли Дизеля, Харолин Блэквелл в роли Франсиски, Стивен Богардус в роли Маут-Писа и Рид Джонс в роли Биг-Дила. Позднее постановка Минскоффа открыла фестиваль Nervi в Генуе, Италия, в июле 1981 года с Джози де Гусман в роли Марии и Брентом Барреттом в роли Тони.

Бродвейское возрождение 2009 года

В 2007 году Артур Лоуренц заявил: "Я нашел способ поставить [Вестсайдскую историю] так, чтобы она стала абсолютно современной, не меняя ни слова, ни ноты". Он поставил предбродвейскую версию "Вестсайдской истории" в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия, которая шла с 15 декабря 2008 года по 17 января 2009 года. Бродвейское возрождение началось с предварительных показов в Palace Theatre 23 февраля 2009 года и состоялось 19 марта. В постановке испанские тексты и диалоги были интегрированы в английское либретто. Перевод подготовил лауреат премии "Тони" Лин-Мануэль Миранда. Лоуренц сказал: "Театральные и культурные условности 1957 года практически лишали персонажей достоверности. Уже тогда каждый член обеих банд был потенциальным убийцей. Теперь же они таковыми и станут. Только Тони и Мария стремятся жить в другом мире". В августе 2009 года некоторые слова из песен "A Boy Like That" ("Un Hombre Asi") и "I Feel Pretty" ("Me Siento Hermosa"), которые ранее исполнялись на испанском языке в рамках возрождения, были возвращены к оригинальному английскому тексту. Испанские тексты, исполняемые Sharks в "Tonight" (Quintet), остались на испанском языке. В состав труппы вошли Мэтт Кавенау в роли Тони, Хосефина Скальоне в роли Марии и Карен Оливо в роли Аниты. Оливо получила премию "Тони" как лучшая актриса второго плана, а Скальоне была номинирована на премию "Тони" за лучшую главную женскую роль. Запись спектакля получила премию "Грэмми" как лучший альбом музыкального шоу. В июле 2010 года продюсеры уменьшили состав оркестра, заменив пятерых музыкантов синтезатором. Постановка завершилась 2 января 2011 года после 748 представлений и 27 предварительных показов. Возрождение продало 1 074 462 билета на Бродвее за почти два года и стало финансовым успехом.

Бродвейское возрождение 2020 года

Бродвейское возрождение "Вестсайдской истории" началось с предварительных показов 10 декабря 2019 года и официально открылось 20 февраля 2020 года в Бродвейском театре. Режиссером был Иво ван Хоув, хореографом – Энн Тереза Де Кеерсмакер, а продюсерами – Скотт Рудин, Барри Диллер и Дэвид Геффен. В состав актеров вошли Шерен Пиментел в роли Марии, Айзек Коул Пауэлл в роли Тони, Амар Рамасар в роли Бернардо, Томас Джей Райан в роли лейтенанта Шранка и Есения Айала в роли Аниты. Сценографию и световое оформление разработал Ян Версвейвельд, костюмы – Ан д’Хьюс. Действие было "свободно перенесено в современность", а режиссерская задача заключалась в том, чтобы "не допустить никакой легкости, которая могла бы смягчить надвигающуюся трагедию". Оригинальная балетная хореография, с характерными щелчками пальцев, была заменена энергичными танцами в стиле хип-хоп и латиноамериканскими мотивами. На сцене преобладали большие экраны, демонстрирующие видео, некоторые актеры использовали айфоны, а состав "Джетс" был не полностью белым. Некоторые зрители посчитали, что постановка превратила театр в кино, однако критик Чарльз МакНалти утверждал, что она органично вплела технологии в мультимедийное "исполнительское произведение, выходящее за рамки привычной терминологии". Решение Ван Хоува пригласить афроамериканских актеров на роли "Джетс" "опасно смещает фокус с постоянной проблемы насилия со стороны сторонников превосходства белой расы". Александра Шварц из The New Yorker, высоко оценив игру актеров (за исключением Рамасара), отметила, что использование видео "затмевает актеров их собственными гигантскими изображениями, а прием сам по себе банален", а смешанный состав "Джетс" создает "горькую, непреднамеренную иронию в контексте афроамериканской истории". Постановка не была возобновлена, поэтому общее количество показов составило 78 предварительных и 24 основных.

Другие известные американские постановки и гастроли

Постановка Нью-Йоркской оперной компании "Center Light Opera Company" прошла ограниченным тиражом в 31 спектакль с 8 апреля по 3 мая 1964 года. В составе труппы были Дон МакКей (Тони), Джулия Мигенес (Мария) и Люба Лиза (Анита). Постановщиком выступил Джеральд Фридман, хореографию восстановил Том Эбботт. Музыкальный театр Линкольн-центра и постановка Ричарда Роджерса открылись в Нью-Йоркском государственном театре Линкольн-центра в июне 1968 года и закрылись в сентябре после 89 представлений. Режиссуру и хореографию воссоздал Ли Теодор, декорации разработал Оливер Смит. Роль Тони исполнил Курт Петерсон, а Мария – Виктория Мэллори. В 1987 году в американском турне снялся Джек Вагнер в роли Тони, с Валари Петифорд в роли Аниты, режиссером выступил Алан Джонсон. В 2002 году был организован национальный тур под руководством Алана Джонсона. Национальный тур бродвейской постановки 2009 года начался в октябре 2010 года в Фишер-театре в Детройте, штат Мичиган, и продолжался два сезона. В ролях – Кайл Харрис в роли Тони и Али Эвольдт в роли Марии. Чикагская лирическая опера поставила мюзикл в 2019 и 2023 годах, режиссером была Франческа Замбелло, хореографом – Джошуа Бергасс; Райан Маккартен исполнил роль Тони. Мюзикл также был адаптирован для исполнения в версии "Deaf Side Story" с использованием английского и американского языка жестов, с участием глухих "Акул" и слышащих "Ракет".

Международные постановки

Первая австралийская постановка состоялась в октябре 1960 года в театре «Принцесса» в Мельбурне, а в феврале 1961 года – в театре «Тиволи» в Сиднее. Последующие австралийские гастроли были организованы в 1983, 1994, 2010 и дважды в 2019 году. В 2024 году постановка вернулась на Handa Opera on Sydney Harbour. В 1972 году Staatstheater Nürnberg представил первую немецкую постановку в переводе Марселя Прави, который также использовался для первой австрийской постановки в 1968 году в Венской народной опере с Джулией Мигенес и Адольфом Даллапоццой под управлением Лоуренса Леонарда. Первая постановка в Восточной Германии состоялась в Лейпциге в 1984 году с участием Дагмар Шелленбергер и Стефана Шпивока, а также оркестра Гевандхаус. Канадский Шекспировский фестиваль в Стратфорде представил «Вестсайдскую историю» в 1999 году с Тайли Россом в роли Тони и Ма Энн Дионисио в роли Марии, а также в 2009 году. Австрийский фестиваль в Брегенце показал мюзикл в немецком переводе Прави в 2003 и 2004 годах под руководством Франчески Замбелло, после чего последовал тур по Германии. Международный тур (2005–2010) под руководством и хореографией Джоуи МакНилли проходил в Токио, Париже, Австрии, Швейцарии, Германии, Сингапуре, Сан-Паулу, Франции, Тайване, Китае, Италии, Роттердаме и Испании. Новосибирский театр «Глобус» поставил мюзикл в России в 2007 году под управлением Кита Кларка, бывшего ученика Бернштейна, который также дирижировал московской постановкой 2010 года. Французская адаптация в переводе Филиппа Гобея была представлена в Монреале, Квебек, в марте 2008 года. Филиппинская версия была показана в 2008 году в театре Meralco, с Кристианом Баутистой в роли Тони, Карилле и Джоанной Ампил в роли Марии. В 2011 году постановка в Лиме была представлена "Preludio Asociación Cultural" с Марко Зунино в роли Тони, Россаной Фернандес Мальдонадо в роли Марии, Хесусом Нейрой в роли Бернардо, Тати Алькантарой в роли Аниты и Хоакином де Орбегосо в роли Риффа. Японская постановка проходила с ноября 2019 года по январь 2020 года на сцене IHI Stage Around Tokyo с участием двух составов: Мамору Мияно и Шута Аой в роли Тони, Кии Китано и Рены Сасамото в роли Марии, Сузуко Мимори в роли Аниты, Рюдзи Камиямы в роли Риффа и Масатаки Накагаучи в роли Бернардо. Южнокорейская постановка пройдет с ноября 2022 года по февраль 2023 года в арт-центре Чунму в Сеуле, с Ким Чжун Су, Го Ын Соном и Пак Кан Хёном в роли Тони, Ли Джи Су и Хан Джэ А в роли Марии и Чон Тхэ Куном в роли Риффа.

The first Australian production opened in October 1960 at the Princess Theatre in Melbourne, before touring to the Tivoli Theatre in Sydney in February 1961. Subsequent Australian tours have been staged in 1983, 1994, 2010 and twice in 2019. It returned to Handa Opera on Sydney Harbour in 2024. Staatstheater Nürnberg staged the first German production in 1972 in a German translation by Marcel Prawy which had been used for the first Austrian staging in 1968 at the Vienna Volksoper with Julia Migenes and Adolf Dallapozza, conducted by Lawrence Leonard. The first East German production took place in Leipzig in 1984 with Dagmar Schellenberger and Stephan Spiewok and the Gewandhaus Orchestra. Canada's Stratford Shakespeare Festival performed West Side Story in 1999, starring Tyley Ross as Tony and Ma Anne Dionisio as Maria, and again in 2009, The Austrian Bregenz Festival presented the musical in the German translation by Prawy in 2003 and 2004, directed by Francesca Zambello, followed by a German tour. An international tour (2005–2010), directed and choreographed by Joey McKneely played in Tokyo, Paris, Austria, Switzerland, Germany, Singapore, São Paulo, France, Taiwan, China, Italy, Rotterdam and Spain. Novosibirsk Globus Theatre staged the musical in Russia in 2007 with conductor Keith Clark, a former pupil of Bernstein's, who also conducted the 2010 Moscow production. A French language adaptation, translated by Philippe Gobeille, opened in Montreal, Quebec, in March 2008. A Philippine version played in 2008 at the Meralco Theater. It featured Christian Bautista as Tony, Karylle and Joanna Ampil as Maria. In 2011, a Lima production was produced by "Preludio Asociación Cultural" with Marco Zunino as Tony, Rossana Fernández Maldonado as Maria, Jesús Neyra as Bernardo, Tati Alcántara as Anita and Joaquín de Orbegoso as Riff. A Japanese production ran from November 2019 to January 2020, at the IHI Stage Around Tokyo, featuring a double cast with Mamoru Miyano and Shouta Aoi as Tony, and Kii Kitano and Rena Sasamoto as Maria, with Suzuko Mimori as Anita, Ryuji Kamiyama as Riff, and Masataka Nakagauchi as Bernardo. A South Korean production is set to run from November 2022 to February 2023 at the Chungmu Art Center in Seoul. Kim Junsu, Go Eunsung, and Park Kanghyun are cast as Tony, with Lee Jisoo and Han Jae ah as Maria and Jung Taekwoon as Riff.

Критическая реакция

Нововведения создателей в танце, музыке и театральном стиле вызвали восторженные отклики критиков. Уолтер Керр написал в New York Herald Tribune 27 сентября 1957 года:

The creators' innovations in dance, music and theatrical style drew enthusiastic reactions from the critics. Walter Kerr wrote in the New York Herald Tribune on September 27, 1957:

The radioactive fallout from West Side Story must still be descending on Broadway this morning. Director, choreographer, and idea man Jerome Robbins has put together, and then blasted apart, the most savage, restless, electrifying dance patterns we've been exposed to in a dozen seasons the show rides with a catastrophic roar over the spider web fire escapes, the shadowed trestles, and the plain dirt battlegrounds of a big city feud there is fresh excitement in the next debacle, and the next. When a gang leader advises his cohorts to play it "Cool", the intolerable tension between an effort at control and the instinctive drives of these potential killers is stingingly graphic. When the knives come out, and bodies begin to fly wildly through space under buttermilk clouds, the sheer visual excitement is breathtaking Mr. Bernstein has permitted himself a few moments of graceful, lingering melody: in a yearning "Maria", in the hushed falling line of "Tonight", in the wistful declaration of "I Have a Love". But for the most part he has served the needs of the onstage threshing machine When hero Larry Kert is stomping out the visionary insistence of "Something's Coming" both music and tumultuous story are given their due. Otherwise it's the danced narrative that takes urgent precedence

The other reviews generally joined in speculation about how the new work would influence the course of musical theater. Typical was John Chapman's review in the New York Daily News on September 27, 1957, headed: "West Side Story a Splendid and Super Modern Musical Drama". The American theatre took a venturesome forward step when the firm of Griffith & Prince presented West Side Story at the Winter Garden last evening. This is a bold new kind of musical theatre – a juke box Manhattan opera. It is, to me, extraordinarily exciting the manner of telling the story is a provocative and artful blend of music, dance and plot – and the music and the dancing are superb. In [the score], there is the drive, the bounce, the restlessness and the sweetness of our town. It takes up the American musical idiom where it was left when George Gershwin died. It is fascinatingly tricky and melodically beguiling, and it marks the progression of an admirable composer

Time magazine found the dance and gang warfare more compelling than the love story and noted that the show's "putting choreography foremost, may prove a milestone in musical drama history". One writer noted: "The story appealed to society's undercurrent of rebellion from authority that surfaced in 1950s films like Rebel Without a Cause. Robbins' energetic choreography and Bernstein's grand score accentuated the satiric, hard edged lyrics of Sondheim, and Laurents' capture of the angry voice of urban youth. The play was criticized for glamorizing gangs, and its portrayal of Puerto Ricans and lack of authentic Latin casting were weaknesses. Yet, the same writer commented, the song "America" shows the triumph of the spirit over the obstacles often faced by immigrants. The musical also made points in its description of troubled youth and the devastating effects of poverty and racism. Juvenile delinquency is seen as an ailment of society: "No one wants a fella with a social disease!" The writer concluded: "On the cusp of the 1960s, American society, still recovering from the enormous upheaval of World War II, was seeking stability and control". It was orchestrated by Sid Ramin and Irwin Kostal following detailed instructions from Bernstein, who then wrote revisions on their manuscript (the original, heavily annotated by Ramin, Kostal and Bernstein, is in the Rare Books and Manuscripts Library at Columbia University). Ramin, Kostal and Bernstein are billed as orchestrators for the show. The original orchestra consisted of 31 players: a large Broadway pit orchestra enhanced to include 5 percussionists, a guitarist and a piano/celesta player. In 1960, Bernstein prepared a suite of orchestral music from the show, the Symphonic Dances from West Side Story. It consists of nine movements: Prologue (Allegro moderato), "Somewhere" (Adagio), Scherzo (Vivace e leggero), Mambo (Meno presto), Cha Cha (Andantino con grazia), Meeting Scene (Meno mosso), "Cool" Fugue (Allegretto), Rumble (Molto allegro), and Finale (Adagio). It premiered on February 13, 1961, at Carnegie Hall with the New York Philharmonic conducted by Lukas Foss. The suite was later included as bonus tracks on the original Broadway cast recording.

«Радиоактивные осадки от "Вестсайдской истории", должно быть, все еще опускаются на Бродвей этим утром. Режиссер, хореограф и генератор идей Джером Роббинс собрал воедино и затем взорвал самые яростные, беспокойные, электризующие танцевальные рисунки, которые мы видели за дюжину сезонов. Шоу несётся с катастрофическим грохотом над паутиной пожарных лестниц, затененными эстакадами и простыми грязными аренами уличных драк большого города. В каждом новом провале – свежий азарт, и в следующем тоже. Когда главарь банды советует своим сообщникам вести себя "круто", невыносимое напряжение между попыткой контроля и инстинктивными порывами этих потенциальных убийц ощущается особенно остро. Когда достают ножи, и тела начинают безумно летать в пространстве под маслянистыми облаками, чистое визуальное волнение захватывает дух. Мистер Бернштейн позволил себе несколько моментов изящной, тягучей мелодии: тоскующей "Марии", затихающей нисходящей линии "Tonight", полных печали слов "I Have a Love". Но в основном он служил нуждам этой сценической мясорубки. Когда герой Ларри Керт выстукивает пророческое настойчивое "Something's Coming", и музыка, и бурная история получают должное. В остальном же, танцевальное повествование выходит на первый план. Другие рецензенты в целом присоединились к размышлениям о том, как эта новая работа повлияет на ход музыкального театра. Типичным примером является рецензия Джона Чапмана в New York Daily News от 27 сентября 1957 года, озаглавленная: "Вестсайдская история – великолепная и ультрасовременная музыкальная драма". Американский театр сделал смелый шаг вперед, когда компания Griffith & Prince представила "Вестсайдскую историю" в Winter Garden вчера вечером. Это смелый новый вид музыкального театра – манхэттенская опера в стиле джук-бокса. Для меня это чрезвычайно захватывающе. Манера рассказа истории – провокационное и искусное сочетание музыки, танца и сюжета, а музыка и танцы просто великолепны. В [музыке] есть драйв, отскок, беспокойство и сладость нашего города. Она продолжает американскую музыкальную традицию, начатую после смерти Джорджа Гершвина. Это захватывающе хитроумно и мелодично соблазнительно, и это знаменует собой прогресс выдающегося композитора.

Журнал Time счёл танцы и бандитские разборки более захватывающими, чем любовную историю, и отметил, что постановка "хореографии на первое место может стать вехой в истории музыкальной драмы". Один из критиков заметил: "История апеллировала к скрытому в обществе чувству бунта против власти, которое проявилось в фильмах 1950-х годов, таких как "Бунтарь без причины". Энергичная хореография Роббинса и величественный музыкальный фон Бернштейна подчеркнули сатирические, резкие тексты Сондхайма и умение Лорентса передать гневный голос городской молодежи. Пьесу критиковали за романтизацию банд, а изображение пуэрториканцев и отсутствие аутентичных латиноамериканских актёров были её слабостями. Однако, как отметил тот же автор, песня "America" показывает торжество духа над препятствиями, с которыми часто сталкиваются иммигранты. В этом мюзикле также поднимались вопросы проблем молодежи и разрушительных последствий нищеты и расизма. Юношеская преступность рассматривается как болезнь общества: "Никто не хочет парня с социальным заболеванием!". В заключение автор писал: "На пороге 1960-х годов американское общество, все еще оправляющееся от огромных потрясений Второй мировой войны, искало стабильности и контроля". Оркестровка была выполнена Сидом Рамином и Ирвином Косталом по подробным инструкциям Бернштейна, который затем вносил правки в их рукопись (оригинал, обильно аннотированный Рамином, Косталом и Бернштейном, хранится в библиотеке редких книг и рукописей Колумбийского университета). Рамин, Костал и Бернштейн указаны как оркестраторы шоу. Изначальный состав оркестра состоял из 31 музыканта: большой бродвейский оркестр, усиленный пятью ударниками, гитаристом и пианистом/вибрафонистом. В 1960 году Бернштейн подготовил оркестровую сюиту из мюзикла – "Симфонические танцы из Вестсайдской истории". Она состоит из девяти частей: Пролог (Allegro moderato), "Somewhere" (Adagio), Scherzo (Vivace e leggero), Mambo (Meno presto), Cha Cha (Andantino con grazia), Сцена встречи (Meno mosso), Фуга "Cool" (Allegretto), Драка (Molto allegro) и Финал (Adagio). Премьера состоялась 13 февраля 1961 года в Carnegie Hall с участием New York Philharmonic под управлением Лукаса Фосса. Сюита позже была включена в качестве бонусных треков в оригинальную бродвейскую запись.

Анализ книги

Как и в "Ромео и Джульетте", любовь между членами двух враждующих группировок в "Вестсайдской истории" приводит к жестоким столкновениям "и трагическому финалу, несущему в себе скрытый смысл: насилие порождает насилие, поэтому нужно стремиться к миру и учиться делиться территорией". Он получил премию "Грэмми" как лучший альбом в жанре музыкального театра в 1986 году. Процесс записи был запечатлен в документальном фильме "Создание Вестсайдской истории" (The Making of West Side Story), снятом BBC для Unitel, продюсером которого был Хамфри Бертон, а режиссером – Кристофер Суонн. Документальный фильм и его режиссер удостоились премии Роберта Флаэрти за документальное кино (телевидение) и премии Италии в 1986 году. Он также был номинирован на премию "Эмми" в категории "Выдающаяся классическая программа в области исполнительского искусства". В 1993 году на лейбле TER вышла запись, впервые задокументировавшая полный партитурный состав, включая увертюру, в исполнении Национального симфонического оркестра Великобритании с участием актеров постановки 1992 года в театре "Лейстер Хеймаркет" под управлением Джона Оуэна Эдвардса. В 1996 году RCA Victor выпустила трибьют-альбом "Песни Вестсайдской истории" с новыми версиями песен из мюзикла в исполнении популярных музыкантов, среди которых: "The Jet Song" в исполнении Брайана Сетцера; "Cool" в исполнении Патти Остин, Мервина Уоррена и Брюса Хорнсби; "A Boy Like That" в исполнении Селены; "I Feel Pretty" в исполнении Литтл Ричарда; две версии "Somewhere" в исполнении Ареты Франклин и Фила Коллинза; "Tonight" в исполнении Уайноны Джадд и Кенни Логгинса; "America" в исполнении Патти ЛаБелль, Натали Коул и Шейлы И.; "I Have a Love" в исполнении Триши Йирвуд; и "Rumble" в исполнении Chick Corea Elektric Band и Steve Vai's Monsters. Доходы от продажи этого альбома направляются в Фонд образования Леонарда Бернштейна через искусство, Фонд NARAS и Центр Леонарда Бернштейна в Нэшвилле, штат Теннесси. В 2002 году Naxos Records выпустила CD "Вестсайдская история (Оригинальная партитура)" под управлением Кеннета Шермерхорна с Симфоническим оркестром Нэшвилла и Майком Элдредом в роли Тони. В 2007 году вышел трибьют-альбом "A Place for Us", посвященный 50-летию постановки. Альбом содержит кавер-версии ранее записанных песен и новую запись "Tonight" в исполнении Кристин Ченовет и Хью Панаро. В 2007 году Decca Broadway выпустила запись в честь 50-летия мюзикла. В этом альбоме Хейли Вестенра исполнила партию Марии, а Витторио Григоло – Тони. Запись была санкционирована Фондом Бернштейна в Нью-Йорке и номинирована на премию "Грэмми" как лучший альбом в жанре шоу. Бернштейн записал сюиту "Симфонические танцы" с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1961 году и с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса в 1983 году. "Симфонические танцы" вошли в репертуар многих ведущих мировых оркестров и были записаны многими из них, включая Симфонический оркестр Сан-Франциско под руководством Сейдзи Озавы в 1972 году. Альбом 2009 года с бродвейской постановкой, в котором Хосефина Скальоне исполнила роль Марии, Мэтт Кавенау – Тони, а Карен Оливо – Аниту, получил премию "Грэмми" 2010 года как лучший альбом в жанре музыкального театра. Исполняли Дэвид Альварес (Бернардо) и "Акулы".

As in Romeo and Juliet, the love between members of two rival groups in West Side Story leads to violent confrontations "and a tragic ending with an underlying message: Violence breeds violence, so make peace and learn to share turf". It won a Grammy Award for Best Musical Theater Album in 1986. The recording process was filmed as a documentary, The Making of West Side Story, by the BBC for Unitel, produced by Humphrey Burton and directed by Christopher Swann. The documentary and its director won the 1986 Robert Flaherty Documentary Award (Television) and a Prix Italia. It was also nominated for an Emmy in the category "Outstanding Classical Program in the Performing Arts". A 1993 recording on the TER label, the first recording to document the full score including the overture, performed by Britain's National Symphony Orchestra, using cast members of the 1992 Leicester Haymarket Theatre production, conducted by John Owen Edwards. In 1996, RCA Victor released the tribute album The Songs of West Side Story featuring new versions of the songs from the musical sung by popular music stars, including: "The Jet Song" sung by Brian Setzer; "Cool" sung by Patti Austin, Mervyn Warren, and Bruce Hornsby; "A Boy Like That" sung by Selena; "I feel Pretty" sung by Little Richard; two versions of "Somewhere" performed by Aretha Franklin and Phil Collins; "Tonight" sung by Wynonna Judd and Kenny Loggins; "America" sung by Patti LaBelle, Natalie Cole and Sheila E.; "I Have a Love" sung by Trisha Yearwood; and "Rumble" performed by Chick Corea Elektric Band and Steve Vai's Monsters. Proceeds from the sale of this album benefit the Leonard Bernstein Education Through The Arts Fund, the NARAS Foundation and The Leonard Bernstein Center at Nashville, Tennessee. In 2002, Naxos Records released a CD, West Side Story (The Original Score), with Kenneth Schermerhorn conducting the Nashville Symphony orchestra and Mike Eldred as Tony. A 2007 tribute album entitled A Place for Us marking the 50th anniversary of the show. The album features cover versions previously recorded and a new recording of "Tonight" by Kristin Chenoweth and Hugh Panaro. A 2007 recording was released by Decca Broadway in honor of the musical's 50th anniversary. This album features Hayley Westenra as Maria and Vittorio Grigolo as Tony. The Bernstein Foundation in New York authorized the recording. It was nominated for the Grammy Award for Best Show Album. Bernstein recorded the Symphonic Dances suite with the New York Philharmonic in 1961, and with the Los Angeles Philharmonic in 1983. The Symphonic Dances have entered the repertoire of many major world orchestras. It has been recorded by many orchestras, including the San Francisco Symphony under the direction of Seiji Ozawa in 1972. The 2009 Broadway cast album, with Josefina Scaglione as Maria, Matt Cavenaugh as Tony and Karen Olivo as Anita won the 2010 Grammy Award for Best Musical Theater Album. sung by David Alvarez (Bernardo) and the Sharks.

1961 год

Фильм 1961 года получил высокую оценку критиков и зрителей и стал вторым по кассовым сборам фильмом года в США. Фильм выиграл десять премий «Оскар» из одиннадцати номинаций, включая «Лучший фильм». Он получил наибольшее количество премий «Оскар» (10 побед) среди всех музыкальных фильмов, включая «Лучший фильм». Рита Морено, исполнившая роль Аниты, стала первой латиноамериканской актрисой, получившей премию «Оскар». Саундтрек к фильму был удостоен премии «Грэмми» и возглавлял чарт Billboard в течение рекордных 54 недель. Отличия фильма от сценической версии включают перенос песни "Tonight" после "America" и "I Feel Pretty" перед сценой драки. Дизель был переименован в Айс. Песня "Gee, Officer Krupke" была перенесена перед "Cool" и исполняется Риффом вместо Экшена, а "Cool" исполняет Айс вместо Риффа. После гибели Риффа контроль над группой "Джетс" переходит к Айсу, а не к Экшену.

1979 год

В 1979 году египетская адаптация (قصة الحي الغربي, транслитерируется как Куссат аль-Ай аль-Гарби) была поставлена режиссером Аделем Садеком на основе мюзикла и фильма 1961 года. В ролях: Хусейн Фахми в роли Сами, Сохер Рамзи в роли Амаль, Самир Ганем в роли Талиба, Хасан Юсеф в роли Реджепа, Саид Салех и Сохер Заки.

В 2021 году

Экранизация 2021 года, сценарий к которой написал Тони Кушнер, режиссером выступил Стивен Спилберг, а хореографом – Джастин Пек, более точно основана на бродвейском мюзикле, чем фильм 1961 года. В актерский состав вошли Ансель Эльгорт в роли Тони, дебютантка Рейчел Зеглер в роли Марии, Ариана ДеБоуз в роли Аниты и Майк Фейст в роли Риффа. Морено, сыгравшая Аниту в фильме 1961 года, исполняет роль Валентины – переосмысленного и расширенного персонажа Дока, который становится наставником для подростков и исполняет песню "Somewhere" в этой версии. Новый персонаж афроамериканского происхождения, Эйб, делает актерский состав "более отражающим разнообразие Нью-Йорка 1950-х годов". Хореография Пека не стремится повторить хореографию Роббинса. Номера "Gee, Officer Krupke" и "Cool" исполняются в первой половине фильма, а "One Hand, One Heart" – между ними. Фильм получил семь номинаций на 94-ю церемонию вручения премии "Оскар", включая номинацию "Лучший фильм", и завоевал одну премию "Оскар" за исполнение роли ДеБоуз.

Ссылки в популярной культуре

Телевизионное шоу "Curb Your Enthusiasm" широко ссылается на "Вестсайдскую историю" в седьмом эпизоде седьмого сезона 2009 года "Офицер Крупке". В третьем сезоне сериала "Хор" три эпизода посвящены персонажам, проходящим прослушивание, репетирующим и исполняющим школьную постановку "Вестсайдской истории". Короткометражный музыкальный комедийный фильм 2005 года "West Bank Story", получивший премию "Оскар" как лучший игровой короткометражный фильм, рассказывает историю любви между евреем и палестинцем и пародирует различные аспекты "Вестсайдской истории". В 1963 году журнал Mad опубликовал "Историю Ист-Сайда", действие которой происходит в здании Организации Объединенных Наций на Ист-Сайде Манхэттена, представляющую собой пародию на Холодную войну, где двумя соперничающими бандами руководят Джон Ф. Кеннеди и Никита Хрущев, по сценарию Фрэнка Джейкобса и иллюстрациям Морта Друкера. В серии книг Терри Пратчетта "Плоский мир" две враждующие дворянские семьи носят имена Селахии и Вентури – научные названия "акул" и "Ракет". С 1973 по 2004 год мюзикл-пародия "Дикая история", вольно основанный на "Вестсайдской истории" и использующий части музыки и текстов из этого мюзикла, был поставлен более 500 раз в Майами-Бич (Флорида), Стокгольме, Гран-Канарии и Лос-Анджелесе. Шоу высмеивает трагическую историю любви мюзикла, а также фонограмму и драг-шоу.