Хоропо: Традиционная музыка Венесуэлы

Введение

Традиционный венесуэльский музыкальный стиль

Джоропо, более известный как Música Llanera, – это музыкальный стиль, напоминающий фанданго, и сопровождающий его танец. Он возник в Венесуэле и испытал влияние африканской, европейской и южноамериканской индейской культур. Существуют различные варианты джоропо: туйеро, восточный и льянеро. Это основополагающий жанр венесуэльской креольской музыки (música criolla). Это также самый популярный «народный ритм»: известная песня «Алма Льянера» является джоропо и считается неофициальным национальным гимном Венесуэлы. В 1882 году джоропо был объявлен национальным танцем и музыкой Венесуэлы. Ранее испанское слово «joropo» означало «праздник», но теперь обозначает тип музыки и танца, идентифицирующий венесуэльцев. В XVIII веке ланеро стали использовать слово «joropo» вместо «фанданго», которое в то время использовалось для обозначения праздников и танцев.

Туйеро

Центральное joropo (lang es) также известно как tuyero («Туян»), joropo tuyero («Туян joropo») или golpe tuyero («Удар Туяна»). Характерно для центральных штатов Венесуэлы, таких как Арагуа и Миранда, восточного Карабобо и северного Гуарико. Центральное joropo, или туйеро (как исполняется в долинах дель Туй вдоль реки Туй), исполняется в сопровождении арфы (арпа туйера, иногда заменяемой гитарой) и маракасов. В отличие от нейлоновых струн арфы ланера, в центральной арфе joropo также используются металлические струны, придающие ей уникальное звучание. Исполнитель центрального joropo одновременно играет на маракасах и танцует, требуя всего двух участников: арфиста и певца-маракеро. Арфисты центрального joropo предпочитают название «арписто», а не «арписта» – обычное испанское слово для обозначения «арфиста». К центральному joropo применяются те же принципы, что и к переходу и удару в копании joropo, за исключением немного более медленного темпа. Важное отличие заключается в том, что центральная revuelta joropo, имеющая колониальное происхождение, представляет собой цепочку музыкальных разделов фиксированной формы, выдержанную в тональности барочной сюиты, без перерыва, но с неожиданными поворотами. Движения revuelta называются проходами: вступлением или вызовом – Yaguazo, Yaguazo и Marisela Guabina. Иногда к ним добавляют Marisela и даже небольшую коду. Таким образом, revuelta эквивалентна танцу смены, и, вероятно, именно её продолжительность привела к постепенному отказу от её использования в пользу исполнения отдельных частей. Расположение этих разделов последовательное, в отличие от golpes в joropo llanero, которые имеют цикличный характер. Наиболее характерной частью tuyero joropo, Tuyera Revuelta, являются четыре раздела: экспозиция (проход), разработка (yaguazo и guabina), инструментальная кода под названием Marisela и заключение, известное как «призыв обезьяны». К центральному joropo относятся собственные ритмы – цветы и quitapesares. Самые известные проходы tuyero – «Отшельник» Марио Диаса, «Рассвет tuyero» Сиприано Морено и Пабло Идальго и «Кот в мешке» Фульгенсио Акино. Музыканты из Каракеса и центральных регионов использовали центральное joropo в качестве вдохновения для своих произведений, как, например, в Marisela (Себастьян Диас Пенья), Alma Llanera (Педро Элиас Гутьеррес), вальсе Quitapesares (Карлос Бонет) и даже в креольской сонатине Хуана Баутиста Скверы. Тексты центрального joropo отличаются остроумием и сарказмом, в отличие от напористости и жестокости, свойственных joropo копания, чьи контрапункты нередко заканчиваются перебранками и драками. Наиболее характерная пьеса туйро фольклора, «Revuelta tuyera», состоит из четырех частей: экспозиция (проход), разработка (yaguaso и guabina), инструментальная кода («Marisela») и заключение, известное как «призыв обезьяны». Самые известные проходы tuyero – «El ermitaño» Марио Диаса, «Amanecer tuyero» Сиприано Морено и Пабло Идальго и «El gato enmochilado» Фульгенсио Акино.

Central joropo (lang es) is also known as tuyero ("Tuyan"), joropo tuyero ("Tuyan joropo") or golpe tuyero ("Tuyan beat"). Characteristic of the central states of Venezuela, like Aragua and Miranda, eastern Carabobo and northern Guárico, central joropo, or tuyero (as practiced in the Valles del Tuy along the Tuy River) is sung accompanied by harp (arpa tuyera, sometimes replaced by guitar) and maracas. Unlike the nylon strings of the llanera harp, the central joropo harp also uses metal strings, which gave its unique sound. The central joropo singer also plays the maracas and dances, requiring just two performers: the harpist, and the singer maraquero. Joropo harpists prefer the name "arpisto" rather than arpista, the usual Spanish word for "harpist". The central joropo him the same considerations are applied around the passage and hit burrowing joropo, except speed, which is slightly lower. Another important distinction is that the central joropo revuelta, kind of colonial origin is present, basically consists of a chain of musical sections of fixed forms, in the same tone as a Baroque suite, without interruption, but with surprising twists. The movements of the revuelta are called passage; input or call Yaguazo, Yaguazo, and Marisela Guabina input. Sometimes they can call Marisela added to them, and even a small coda. The revuelta is thus equivalent to the batch or shift dance, and its length is probably the reason for its gradual decline in use, being replaced by the execution of the parts in isolation. The arrangement of these sections is of sequential nature, unlike golpes of Llanero joropo, having a cyclic condition. The most characteristic part of tuyero joropo, the Tuyera Revuelta consists of four sections: the exhibition (passage), development (yaguazo and guabina), the instrumental coda named Marisela, and an end known as "monkey call." They are central joropo own beats flowers and quitapesares. The most famous passages tuyeros are The Hermit Mario Diaz, Dawn tuyero of Cipriano Moreno and Pablo Hidalgo, and El gato enmochilado (Cat in a bag) by Fulgencio Aquino. Caraqueños and central musicians adopted central joropo as inspiration for their works, as in the case of Marisela (Sebastián Díaz Peña), the Alma Llanera (Pedro Elias Gutierrez), the waltz Quitapesares (Carlos Bonet) and even Creole Sonatina Juan Bautista Square. Central joropo lyrics are of a sly, sardonic nature, in contrast to the forceful and violent own burrowing joropo, whose contrapunteos (counterpoints) end up not infrequently in sets and fights. The most characteristic of tuyero folklore piece, "The Tuyero Revolt" ("Revuelta tuyera"), consists of four sections: the exhibition (passage), development (yaguaso and guabina), the instrumental coda ("Marisela") and an end known as "the call monkey". The most famous tuyero passages are "El ermitaño" of Mario Diaz, "Amanecer tuyero" of Cipriano Moreno and Pablo Hidalgo, and "El gato enmochilado" of Fulgencio Aquino.

Восточная Джоропо

Характерен для северо-восточного региона Венесуэлы, в частности, для штатов Сукре, Нуэва-Эспарта и северных частей Ансоатеги и Монагас. В этом специфическом виде хоропо основным мелодическим инструментом является мандолина. Однако восточная мандолина (с восемью нейлоновыми струнами), скрипка, гармоника и небольшой аккордеон, называемый "куерета", также играют значительную роль в восточном музыкальном фольклоре. Так называемый "хоропо с припевом" состоит из двух частей: первая часть, или "вступление", традиционно представляет собой фиксированную мелодию в заданном ритме, которая повторяется два или более раз; вторая часть, или "припев", – импровизированная мелодия поверх фиксированного гармонического ритмического цикла. Следует отметить, что в восточном хоропо игра на куатро и маракасах выполняется гораздо свободнее и сложнее, чем в других регионах Венесуэлы. Также важно упомянуть, что музыкальная традиция восточного региона Венесуэлы включает в себя множество других форм, помимо восточного хоропо.

Гуаянский joropo

Джоропо в венесуэльском регионе Гуаяна – результат взаимодействия культуры ланерос и восточного штата Боливар, особенно в городе Сьюдад-Боливар. Исполняется на гуайанской мандолине (с восемью металлическими струнами), куатро и маракасах. Среди наиболее известных гуаянских джоропо выделяются Сейс Гуаянес, Хоса и Ромпелуто.

Гольпе Токуяно или Лоренс Жоропо

Происходит из центрально-западного региона Венесуэлы, преимущественно из штатов Лара, Португеса (Сьерра-де-Португеса) и Яракуй. Исполняется на различных струнных инструментах (четверка, средняя пятерка, пятерка и шестерка) в сопровождении тамборы и маракасов, что создает очень своеобразное и неповторимое звучание среди других венесуэльских хоропо. Наиболее известные композиции токуяно – "Amalia Rosa", "Montilla", "Gavilan Tocuyano" и "Ah mundo! Баркисимето", "Los Dos Gavilanes", "El Temblor" (Страх), "Pajarillo Tocuyano", "Garrote Encabullao", "Fuego Fuego" и многие другие. Танец исполняется шестью парами.

Кирпа

Легенда гласит, что этот тип хоропо назван в честь Хосе Антонио Окендо, которого прозвали "Квирпа" – гармониста-виртуоза конца девятнадцатого века, умершего от ножевого ранения. Квирпа использует трехдольные и девятидольные такты, а иногда и их сочетание, с чередованием ритмов и музыкальных акцентов.

Йоропо Ланнеро

До середины двадцатого века, и в отношении региона венесуэльских равнин, словом "хоропо" обозначали общественное мероприятие, почти ярмарку, которое могло длиться от нескольких часов до целой недели. В нем участвовали местные жители и приезжие из разных мест, обычно привлеченные торговлей, где центральное место занимали музыка, танцы и импровизированные состязания в остроумии (контрапунтеос). Музыка для хоропо исполнялась базовым составом, включающим бандолу, куатро, маракасы и вокал. Если бандолы не было, ее могли заменить ланерской арфой, мандолиной или скрипкой. Существуют два основных типа хоропо: Пасахе (Passage) – более медленный, с известным автором. Его темп составляет примерно 152 удара в минуту, а гармоническая структура свободна, обычно двухчастная; и Пульсо (Hit) – анонимный по авторству, хотя многие из этих ритмов приписываются композиторам начала двадцатого века. Пульсо характеризуется узнаваемыми мелодическими оборотами и фиксированными гармоническими схемами, определяющими его тип. Вокал силлабический, то есть на каждую ноту мелодии приходится один слог. Куплеты состоят из восьми, а иногда и пяти слогов, и все они основаны на контрафакте – замене нового текста на существующую мелодию. Темп пульсо выше, чем у пасахе (176–192 удара в минуту). Когда песня рассказывает историю о событии или вымышленном происшествии, ее называют ран (RAN) – это эквивалент старинной испанской романсы. Пульсо является основой для состязаний в импровизированном пении (контрапунте), в которых участвуют два или более исполнителя. Наиболее распространены шесть законов (в мажорном ключе), птица (в минорном ключе), шесть нумерадос (с переходами в кварту), Кирпа или Кирпа, Гаван (в мажорном и минорном ключе), Сан-Рафаэль, Карнавал, Чипола, Катира, Жужжание, среди других известных. Энтреверао – это сочетание двух пульсо, с модуляцией друг в друга, обычно исполняемое двумя певцами с разными тембрами голоса (баритон и тенор). Что касается танцевальных шагов, наиболее распространены вальсиао, эскобильяо и работа ног, в которых, в отличие от центрального хоропо, ноги отрываются от пола. Генеалогическое древо исполнителей на ланерской арфе в Венесуэле с конца XIX века до наших дней.

Until the mid twentieth century, and with regard to the region of the plains of Venezuela, the joropo word referring to a social event almost a fair for a period that could vary from a few hours and even a full week. There participating local people or coming from various places, generally attracted by trade, where the central event it was the music, dance and contrapunteos. Burrowing joropo music was provided by a basic set consisting of Bandola, cuatro, maracas and singing. If there was no bandola, it could be replaced by a llanera harp, mandolin or violin. The genera of burrowing joropo are two: Passage: the more sedate, and generally known author. Its speed is approximately 152 bpm, and harmonic structure free, usually in two parts; Y Hit:. Anonymous author, although many of these strokes are attributed to composers of the early twentieth century The coup complies with certain recognizable melodic turns on fixed characteristic harmonic patterns that define its type. Singing is syllabic, that is, to each note of the melody corresponds to a syllable. The verses are octosyllabic and sometimes five syllables, all under contrafactum, ie the replacement of new texts in existing melodies. The stroke speed is greater than the passage (176–192 bpm). When the song is a story of an event or fantasy called the RAN, equivalent to the old Spanish romance. The blows are the basis for the buzzes or hums contrapunteo that between two or more opponents. The most common are the six law (major key), the bird (in a minor key), six numbering or six numerao (with transport augmentations in fourth grade), the Kirpa or quirpa, Gavan (in modes major and minor), the San Rafael, carnival, Chipola, the catira, the buzz buzzing, among the best known. The entreverao is the aggregation of two strokes, with a modulation of each other, usually to sing two people with different tessitura voice (baritone and tenor). As for the steps of the most frequent dance are valsiao, escobillao and footwork, in which, unlike the central joropo, feet off the floor rise. Family tree of performers llanera harp in Venezuela since the late nineteenth century to the present

Танцует

Народный танец Жоропо в Венесуэле считается богатым музыкальным выражением. Этот танец высоко ценится и рассматривается как национальный танец и символ страны. Жоропо известен как широкий жанр, включающий разнообразие в танце и вокале. Музыка является неотъемлемой частью Жоропо, и до сих пор популярность этого танца не ослабевает в Венесуэле. В Жоропо представлено множество исполнителей, работающих как в академической, так и в популярной музыке. Он включает в себя и сохраняет элементы вращения кистей рук, движения ног и вальсовые повороты. Сначала партнеры танцуют вальс, плотно прижавшись друг к другу. Затем они встают лицом друг к другу и делают небольшие шаги вперед и назад, словно подметают пол. В завершение они берутся за руки, женщина выполняет скользящие шаги, а мужчина отбивает ритм музыки ногой. Жоропо – это жанр, возникший как выражение венесуэльской идентичности благодаря своей популярности и широкому распространению по всей стране. Жоропо исполняется на бандоле или арпе ланера (arpa llanera), куатро и маракасах, с использованием полиритмических рисунков, особенно гемиолы, и чередования размеров. Изначально его исполняли, часто сопровождая пением, ланеросы – жители венесуэльских Льяносов (равнины), поэтому его также называют музыкой ланера (ibid). Вокалист и арфа или бандола могут исполнять основную мелодию, в то время как куатро обеспечивает аккомпанемент, добавляя характерный ритмичный, чёткий перкуссионный эффект. Куатро и бандола – это четырехструнные инструменты, происходящие от испанской гитары. Единственными настоящими ударными инструментами, используемыми в Жоропо, являются маракасы. Помимо жанра и танца, название «Жоропо» также обозначает само выступление, событие или повод для его проведения.

Эволюция и более утонченные формы

В наше время в исполнении хоропо стали использоваться и другие инструменты для различных партий, такие как гитара, флейта, кларнет, фортепиано, и даже полный симфонический оркестр, исполняющий аранжировки хоропо.